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Guns N' Roses - Appetite for Destruction [1987]

Não é uma mistura recomendada, mas a fusão entre drogas, mau comportamento, Punk e Hard Rock pode gerar um grande álbum. E gerou, simplesmente, o disco de estreia mais vendido da história da música.

O Guns N' Roses foi formado em meados de 1985 na cidade californiana de Los Angeles. Axl Rose, decidido a montar uma banda que tivesse futuro, uniu forças com o guitarrista e amigo de infância Izzy Stradlin. Após o projeto Hollywood Rose não ter dado muito certo, Rose e Stradlin se juntaram com os ex-integrantes do até então dissolvido L.A. Guns (o guitarrista Tracii Guns, o baixista Ole Beich e o baterista Robbie Gardner), surgindo, assim, o Guns N' Roses. Tal formação fez apenas um show, com Duff McKagan substituindo Beich. Pouco tempo depois, os outros integrantes do L.A. Guns também deram no pé, permitindo que Slash e Steven Adler, ex-integrantes do Hollywood Rose, ocupassem o posto.

A primeira turnê da nova banda foi marcada pelo uso abusivo de drogas e pelos empecilhos que surgiam com o passar do tempo. A van que transportava os músicos quebrou e tiveram que pedir carona. Dois dias depois conseguiram, acarretando em um atraso de compromissos com empresários e em cancelamento da turnê que estava marcada para o grupo. Mesmo assim, os jovens drogados não desistiram e investiram tudo que tinham em "Live ?!*@ Like a Suicide", um EP independente que teve tiragem limitada. Uma das cópias chegou aos chefões da Geffen Records, que se interessaram rapidamente pelo som e contrataram a trupe.

Prontos para estourar no mundo inteiro, gravaram um dos grandes clássicos do Rock N' Roll, sem exageros. "Appetite For Destruction" chegou às prateleiras numa época em que Poison, Bon Jovi e Europe, bandas de "Pop Metal" com sonoridade adversa ao Guns N' Roses, faziam sucesso no meio Rock. Também vale lembrar que, no geral, grupos Pop como U2 e Prince dominavam as paradas. O disco foi necessário para a época e, como o próprio nome diz, o play tem apetite pela destruição, permitindo que a agressividade e a selvageria tomassem conta dos seus aproximados 53 minutos de duração.

Tal agressividade já é saliente pela capa original, inspirada na ilustração de Robert Williams que leva o nome do álbum, retratando uma jovem com a roupa íntima nos joelhos, vítima de abuso sexual, em frente a um robô estuprador que seria punido por uma máquina "vingadora" logo acima. Mas a capa, rapidamente censurada, deu lugar à uma cruz com as caricaturas dos integrantes em forma de caveira.

Capa original e futuramente censurada

A patifaria continua pelos caras terem feito algo novo até então ao aliar Hard Rock e Heavy Metal clássico ao Punk Rock, descambando em uma acentuada evolução da proposta que o Hanoi Rocks apresentou enquanto existiu e que o Mötley Crüe apresentou em seus dois primeiros lançamentos. O instrumental se caracteriza por guitarras pesadas, baixo sólido e bem criativo, bateria marcante e solos repletos de feeling, enquanto a voz de Axl Rose dá um show à parte. As letras e o visual, também agressivos, impressionaram o público da época e atraíram mais fãs ainda. E tudo isso só podia resultar em sucesso inquestionável, visto que até hoje "Appetite For Destruction" é aclamado por fãs de Rock de toda a parte do mundo.

Já se nota que há algo de diferente ao começar da primeira canção, "Welcome To The Jungle", pesada e agressiva como um bom hino do Rock deve ser. A mesma ganhou o primeiro vídeo-clipe da banda, responsável por atrair o interesse dos telespectadores da MTV, mesmo sendo transmitido durante a madrugada. "It's So Easy", com uma letra excelente sobre putaria e uma cozinha de destaque, cai de vez para o Punk Rock, até por ser uma composição de Duff McKagan, fortemente influenciado por bandas como Sex Pistols e The Clash.

"Nightrain" segue com um riff poderoso de guitarra, solos que dispensam comentários e um vocal inspiradíssimo de Axl, abordando álcool em sua temática. "Out Ta Get Me" mantém o peso e a selvageria com, novamente, menções honrosas às vozes de Rose, mas agora falando sobre os conflitos que o frontman tinha com a polícia. "Mr. Brownstone", lançada como single apenas na Inglaterra, volta a falar de drogas, mas com uma pegada mais calcada no Blues e no Hard clássico de bandas como Aerosmith e The Rolling Stones - claro, com mais peso.

Em seguida, chega uma das músicas mais conhecidas do grupo: a ótima "Paradise City" começa calma, tem seu miolo pesado e, por fim, um fechamento apoteótico, rápido e berrado. A frenética sétima faixa do play, "My Michelle", é uma canção auto-biográfica de Michelle Young, amiga de Slash e Axl Rose, que pediu para que Rose fizesse uma música sobre ela. Axl, sem medo de ser sincero, apresentou à Young a letra e a mesma aprovou, saindo da vida auto-destrutiva que vivia pouco depois.

A hardeira "Think About You", composta por Izzy Stradlin, nunca recebeu a atenção que merecia nos concertos, tocada em poucos shows até hoje. Mas se é pra falar de músicas muito tocadas, a faixa seguinte, "Sweet Child O'Mine", compensou a anterior por seus extensivos plays pelas rádios e MTV. O inconfundível riff eternizou a canção, que atingiu o primeiro lugar das paradas americanas e até hoje faz muito sucesso, sendo reconhecida até por quem não aprecia o bom e velho Rock N' Roll.

"You're Crazy", originalmente acústica, ganhou uma versão pesada para o álbum, contém ótima letra e cozinha de destaque. Com o fim do play tem-se as sexuais "Anything Goes", antiga canção do grupo calcada num Hard clássico de primeira, e "Rocket Queen", que tem instrumental inspirado, próximo ao Heavy Metal, e é uma das prediletas da maioria dos fãs (inclusive eu). Vale destacar que esta tem uma parte com gemidos gravados durante uma tarde de sexo de Axl Rose com a "namorada" de Steven Adler, Adriana Smith, que se afundou nas drogas após ter sido revelada para a mídia como "a mulher dos gemidos de "Rocket Queen'".

"Appetite For Destruction", como já dito anteriormente e já era de se esperar, foi um grande sucesso. Além de chegar ao topo das paradas americanas três vezes, alternadamente, à medida que seus singles arrebentavam e divulgavam mais ainda o grupo, estima-se que o álbum já tenha passado das 28 milhões de vendas por todo o mundo, sendo mais de 18 milhões dessas apenas na terra do Tio Sam, faturando disco de diamante por lá e no Canadá, e 6 milhões só na Argentina (risos).

As vendas demoraram para se acelerar, até que o vídeo de "Welcome To The Jungle" fosse exibido na MTV (como retratado acima). A partir daí, caros amigos, todos já sabem da história de altos e baixos da banda mais perigosa do mundo. Com vocês, o ápice da história do Guns N' Roses!

01. Welcome To The Jungle
02. It's So Easy
03. Nightrain
04. Out Ta Get Me
05. Mr. Brownstone
06. Paradise City
07. My Michelle
08. Think About You
09. Sweet Child O'Mine
10. You're Crazy
11. Anything Goes
12. Rocket Queen

Axl Rose - vocal, sintetizadores em 6, percussão adicional
Slash - guitarra solo e base, violão
Izzy Stradlin - guitarra base, guitarra solo em 8, backing vocals
Duff McKagan - baixo, backing vocals
Steven Adler - bateria, percussão

(Links nos comentários - links on the comments)

by Silver

Coletanea BSRR - Tributo ao Rock´n´Roll

TRIBUTO AO ROCK'N ROLL

Aqui, nossa homenagem, ao mais velho dinossaouro da Terra: O Rock'n Roll!Matador, selvagem, contestador e de muita atitude! Ao mesmo tempo que,homenageamos o Sr.Rock'n Roll, homenageamos também,as bandas. Bandas que fizeram cabeças de nossos pais, avós e filhos por décadas, e, ainda vão fazer por muitas e muitas décadas!20 bandas que vão do Blues ao Metal, fazendo releituras fantásticas de nossos idolos e prestando essa mais que merecida homenagem, ao único estílo musical imortal da face da terra: ROCK'N ROLL !!!

AUMENTA A PORRA DO VOLUME!!! LET'S ROCK, MAN!!!!!

CD 1

01. Baranga - O Carona (Versão 2000) - (Tony Bizarro & Frankie Arduini) /02. Cosmo Drah - Sucio y Desprolijo (Pappo Blues) /03. Crazy Legs - Ring, Ring, Ring (Frantic Flinstones) /04. Cesar Achon - Anjo da Guarda (Made in Brazil) /05. Fates Prophecy - Wasted Years (Iron Maiden) /06. Gonzalo Araya & Tomas Gumucio - Chile - Crossroads Blues (Robert Johnson) /07. Kim Kehl e os Kurandeiros - Só alegria/Happy (The Rolling Stones) /08. Made in Brazil - Quente e Gostosa/ Whole Lotta Rosie (AC/DC) /09. Project Dragons & Jack Santiago - Neste Deserto/Desert Plains (Judas Priest) /10. Senhor X - Deixe entrar um pouco D`agua no quinta - (Os Mutantes) /11. Sunroad - Sun In My Hand (Scorpions) /12. Tublues & Percy Weiss - Festa de Rock (Patrulha do Espaço) /13. Testosterona - A verdade sobre a Nostalgia - (Raul Seixas)

CD 2

01. Bloody Mary - You Keep Me Hanging On (Vanilla Fudge) /02. Carro Bomba - Rock do diabo - Raul Seixas /03. Chumbo Dirigível - Posso perder minha mulher minha mãe desde que eu tenha o meu rock´n´roll - (Os Mutantes) /04. Comanches - Cold Shot (Stevie Ray Vaughan) /05. Fuzzly - Breadfan (Budgie) /06. Hell Reaper - Calling Dr. Love (Kiss) /07. Homem com Asas - Olho Animal - (Patrulha do Espaço) /08. Massahara - Lady - (Beck, Boggart & Appice) /09. Os Credenciados - Suzy Q (Creedence Clearwater Revival) /10. Raptor - Anjos do Apocalipse (Overdose) /11. Stranhos Azuis - Tudo Bem Tudo Bom (Made in Brazil) /12. VioVox - 3 of a Perfect Pair -( King Crimson) /13. Xando Zupo - Sick Again (Led Zeppelin) /14. Gtom - Pagando Brabo (Raul Seixas)

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Template (Layout) Heavy Metal - 3 Fileiras (BLOGGER) - Nova Edição

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VA - Heavy Metal - Music From The Motion Picture (1981)

Vários Países | 1981 | Soundtrack

Track list:

01 Sammy Hagar - Heavy Metal
02 Riggs - Heartbeat
03 Devo - Working In The Coal Mine
04 Blue Öyster Cult - Veteran Of The Psychic Wars
05 Cheap Trick - Reach Out
06 Don Felder - Heavy Metal (Takin' A Ride)
07 Donald Fagen - True Companion
08 Nazareth - Crazy (A Suitable Case For Treatment)
09 Riggs - Radar Rider
10 Journey - Open Arms
11 Grand Funk Railroad - Queen Bee
12 Cheap Trick - I Must Be Dreamin'
13 Black Sabbath - The Mob Rules
14 Don Felder - All Of You
15 Trust - Prefabricated
16 Stevie Nicks - Blue Lamp

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www.metalprudente.net

The Creation - We Are The Paintermen (1967)

The Creation ficou conhecido como "a banda pscodélica britanica que só gravou um Lp", e talvez até por comentarios desse tipo a banda acabou se tornando "cult", já que se auto-destruiu, fugindo do destino de lançar discos e se tornar funcionario da insdustria musical, o que leva a crer que já havia um amor pelo movimento underground já em tempos de flower-power. Surgiram quase que instantaneamente que o Pink Floyd e ainda assim com o apoio do produtor Shel Talmy que trabalhou nos primeiros anos do The Who quando nessa época Pete Townshend teria sugerido que o guitarrista Eddie Phillips entra-se como segundo guitarrista em sua banda mas ele optou por montar a sua. Phillips tinha uma boa pegada para power-acordes e uso de feedback, alem de ter na manga boas harmonias bem ao estilo britanico. A banda emplacou os hits "Making Time" e "Painter Man". E entre 66 e 68 fizeram turnes longas na Alemanha mas em compensação na Inglaterra a coisa ficou um pouco dificil devido ao numero de bandas talentosas que surgia naquela ocasião como Tomorrow e Soft Machine. Outro detalhe é que o futuro Rolling Stones Ronnie Wood chegou a ser um membro na banda por um curto tempo, mas especificamente nos ultimos meses de 68, quando a banda encerrou suas atividades, sendo que outro musico que colaborou com algumas gravações foi o tecladista Nicky Hopkins, membro oculto dos Stones.
O disco "We Are the Paintermen" surpreende pelo grande numero de canções autorais e pelo bom entrosamento dos musicos que sem duvida expõe mais guitarras, e curiosamente, antes que Jimmy Page toca-se guitarra como se fosse violino, como fez no ultimo ano dos Yarbirds, Eddie Phillips ja havia feito essa tal experiencia, mas não levou fama com isso. Seu som éra baseado nas bandas folk-rock como Buffalo Springfields com os melhores momentos hard dos Yarbyrds, não que fosse influenciado por essas bandas, já que elas surgiram meio que no mesmo momento, mas é interessante saber como a soma de Blues Elétrico, Folk e Rock basico davam elementos necessario para criar um novo estilo musical. E em se tratando de que o pscodélico foi a "encarnação anterior" do que seria rock-progressivo, é bom lembrar que a safra de bandas nesse padrão foi mais frutifera na Inglaterra no início e só depois apareceu nos EUA. Para esse registro o Creation gravou apenas 03 covers ("Cool Jerk," "Like a Rolling Stone," "Hey Joe") e as outras faixas em sua maioria não deixa duvida da supremacia de Phillips como compositor. Infelismente depois que a banda acabou, Phillips foi trabalhar como motorista de onibus e os demais integrantes tambem acabaram terminando suas atividades musicais por ai mesmo.
Uma das mais conhecidas, "Making Time" ja mostra por que as comparações com bandas como The Who e Small Faces eram evidentes. No geral, boa faixa, mas é bem ao estilo "Mod". Já em "Try and Stop Me" lembra coisas de Lennon nos Beatles na fase anterior a Revolver, não é nada de excepcional perto das outras faixas, sendo uma das mais pop por sinal. "Painter Man" é sem duvida uma das melhores ja que lembra muito Syd Barret com seus discos lisergicos pós-Pink Floyd. "Biff Bang Pow" outra boa faixa apesar de cair um pouco no cliche de rock de festa. "If I Stay Too Long" uma balada lembrando um Eric Burdon sonolento, mas não deixa de ser interessante.
O disco inclusive foi relançado com reclamações de fã que acharam que a qualidade estava sofrivel perto de remasterizações de outros discos. Mas vale a pena conferir ainda assim, para sabermos o quanto este periodo, pré-woodstook foi crucial para a sequencia do que seria o rock na decada seguinte.

1.Cool Jerk (Storball) - 2:20
2.Making Time (Phillips/Pickett) - 2:57
3.Through My Eyes (Garner/Phillips) - 3:06
4.Like a Rolling Stone (Dylan) - 2:59
5.Can I Join Your Band (Pickett) - 3:04
6.Tom Tom (Garner/Phillips) - 2:56
7.Try and Stop Me (Phillips/Pickett) - 2:27
8.If I Stay Too Long (Garner/Phillips) - 3:23
9.Biff, Bang, Pow (Phillips/Pickett) - 2:25
10.Nightmares (Phillips/Pickett) - 3:12
11.Hey Joe (Roberts) - 4:09
12.Painter Man (Phillips/Pickett) - 2:53
13.How Does It Feel to Feel (Garner/Phillips) - 3:04
14.Sylvette (Garner/Phillips) - 2:43
15.I Am the Walker (Phillips/Pickett) - 2:47
16.Ostrich Man (Phillips/Pickett) - 2:58
17.Sweet Helen (Pickett) - 3:01
18.Life Is Just Beginning (Garner/Phillips) - 3:23
19.For All That I Am (Friedland/Kahan) - 3:09
20.Midway Down (Shapiro/Wonderling) - 3:02

http://sharebee.com/bb6d1666

Kiss - Psycho Circus [1998]

Há quem critique "Psycho Circus", principalmente após a verdade sobre as gravações ter sido sumariamente revelada. Mas até eu que não era fã da banda na época do lançamento, apesar de em 2001 já estar na MTV assistindo ao pífio clipe da faixa-título (risos), tenho noção da expectativa que estava sendo criada sobre o "grande disco que marcaria a reunião da banda mais quente do mundo".

Lançado em setembro de 1998, "Psycho Circus" é o 18° álbum de estúdio do Kiss (excluindo os álbuns solo lançados sob o nome do grupo) e, como já dito antes, é o primeiro a ser lançado com a formação original - Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley e Peter Criss - figurinhas exaustivamente carimbadas nesse humilde sítio.

Para a produção, um nome nada esperado foi chamado: o já falecido Bruce Fairbairn, que já tinha em seu curriculum discos do Aerosmith, Bon Jovi e Van Halen, assumiu a produção de "Psycho Circus" e tentou colocar ordem na casa, castrando Frehley e Criss de boa parte do processo de gravação. Nunca se saberá a postura de Stanley e Simmons mediante tal situação, mas o resultado final tem pouco dos "bad boys do Kiss", pois suas composições foram rejeitadas, aproveitando-se apenas "Into The Void", de Ace, que também é a única faixa em que todos os integrantes realmente tocaram juntos.

Tommy Thayer e Kevin Valentine ocuparam os postos de, respectivamente, Ace e Peter. E deixando o "fanatismo" de lado, não fizeram feio. Thayer já mostrou que é um grande guitarrista não só pelo recém-lançado "Sonic Boom" mas por estar na banda desde 2002 e por ter integrado o Black N' Blue, ótima banda de Hard Rock. Valentine já era figurinha carimbada do Kiss pois tocou em "Take It Off" do álbum "Revenge", mas passou por várias bandas como Donnie Iris And The Cruisers, Cinderella, Shadow King, The Lou Gramm Band e por aí vai, onde sua competência pode ser conferida. A guitarra "rocker" de Thayer, bem semelhante à de Frehley e a bateria pesada e técnica de Valentine aliadas à genalidade da dupla dinâmica só poderia dar bons frutos.

Portanto, musicalmente falando, "Psycho Circus" remete o ouvinte a uma bela viagem pelo tempo, flertando em todos os momentos com a glória dos discos do Kiss lançados durante os anos 1970 (alguns até arriscam chamá-lo de "Destroyer 2", e as semelhanças realmente são muitas), mas sem deixar a peteca cair no que diz respeito a uma tentativa de "baile da saudade", pois mesmo com as pitadas setentistas, "Psycho Circus" soa atual, original e imponente. Pauladas dignas de Kiss são encontradas aqui do início ao fim, com menções digníssimas à "Raise Your Glasses", a faixa título (uma de minhas prediletas de toda a carreira da banda), "Into The Void" e "Dreamin'", além da mela-cueca porém ótima balada "We Are One".

Mesmo sendo vítima de críticas dos fãs mais assíduos do Kiss, "Psycho Circus" foi um grande sucesso comercial. Vendeu 500 mil cópias nos Estados Unidos em um mês, sendo mais de 100 mil delas apenas na primeira semana de lançamento, dando à banda mais um disco de ouro, além de alcançar a 3ª posição das paradas americanas, a 1ª das australianas e a 2ª das canadenses e emplacar hits como a faixa título, "You Wanted The Best" e "We Are One" nas rádios da época, inclusive esta um grande sucesso em terras brasileiras.

A turnê de divulgação do álbum foi um caso à parte, já que lotou estádios por todo o mundo (inclusive no Brasil) e foi a primeira da história da música a ter telões em 3D, com direito a um par de óculos personalizados dados a cada espectador para permitir que um dos mais fantásticos espetáculos da face da Terra se tornasse ainda mais inesquecível.

O marketing para alavancar as vendas foi mais do que acionado na época, pois até um jogo de computador chamado "Psycho Circus: The Nightmare Child", onde os quatro cavaleiros do apocalipse se digitalizam e enfrentam várias aventuras, foi lançado, além dos clássicos bonecos, chaveiros e até linhas de papel higiênico e camisinhas do Kiss.

E para a alegria da família brasileira, há nessa postagem, também, o EP lançado em versão limitada juntamente com o álbum, com seis faixas gravadas nos shows de Terre Haute e Indianapolis, em 12 e 13 de dezembro de 1998, durante a turnê do mesmo. Aqui, Ace e Peter tocam. (risos) Essa versão limitada foi vendida no Japão, na Europa (apenas durante a turnê) e, pasmem, no Brasil.

Enfim, ligue seu som, aumente o volume no máximo e confira essa grande pérola do Rock n' Roll. Afinal, tem o selo Kiss de qualidade.

CD 1:
01. Psycho Circus
02. Within
03. I Pledge Allegiance To The State Of Rock And Roll
04. Into The Void
05. We Are One
06. You Wanted The Best
07. Raise Your Glasses
08. I Finally Found My Way
09. Dreamin'
10. Journey Of 1,000 Years
11. In Your Face (Bonus)

Paul Stanley - vocal (em 1, 3, 6, 7 e 9), guitarra base, violão, baixo em 5, 7 e 8, backing vocals
Gene Simmons - vocal (em 2, 5, 6 e 10), baixo, backing vocals
Ace Frehley - vocal e guitarra (em 4, 6 e 11), backing vocals
Peter Criss - vocal (em 6 e 8), bateria (em 4), backing vocals

Músicos "adicionais":
Kevin Valentine - bateria (em todas as faixas, exceto em 4)
Tommy Thayer - guitarra (em todas as faixas, exceto em 4 e 6)
Bruce Kulick - guitarra em 2 (intro)
Shelley Berg - piano em 8 e 10
Bob Ezrin - piano Rhodes em 8

CD 2:
01. Psycho Circus (Live)
02. Let Me Go, Rock N' Roll (Live)
03. Into The Void (Live)
04. Within (Live)
05. 100,000 Years (Live)
06. Black Diamond (Live)

Paul Stanley - vocal (em 1 e 5), guitarra base, backing vocals
Gene Simmons - vocal (em 2 e 4), baixo, backing vocals
Ace Frehley - vocal (em 3), guitarra solo, backing vocals
Peter Criss - vocal (em 6), bateria, backing vocals

DOWNLOAD - CD 1
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DOWNLOAD - CD 2

(35,6mb ~ 128kbps)

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