Boteco dos Bloggers

Coletanea Radio Web Stay Rock Brazil – Vol. I

2011-03-26T15:36:00.000-03:00

Bom......esta aqui, a primeira coletanea dos sons de rock nacional que rolam na Radio Web Stay Rock Brazil www.stayrock.com.br desde sua existência a quase três anos.
Muitas destas bandas foram encaminhadas para a radio, outras de força nossa como obrigação de divulgar o que acontece em nosso cenário, sem cobrar nada em troca (talvez algumas bandas nem saibam desta divulgação). Mas é nosso dever preservar e divulgar o que acontece com nosso rock nacional, este que não deve nada a banda internacionais que infelizmente são muito mais valorizadas...(Ah.. se este nosso pessoal estivesse espaço, a coisa seria muito diferente..) mas enfim....
Me lembro muito bem no dia que recebi a indicação para o 4º PRÊMIO GRC QUALITY MUSIC O Evento da Música Independente no qual um pouco antes um e-mail de um ouvinte me escrevendo: _ Porra que bacana esta radio, como eu escuto bandas nacionais que nunca tinha ouvido,parabéns pelo espaço cedido e divulgação para conhecimento!!!
Nossa..isto me encheu de orgulho!! O nosso lema é este : O ROCK NACIONAL EM PRIMEIRO LUGAR!!!
Tenho procurado dar o meu espaço nesta radio para esta finalidade, sempre divulgando e tocando as bandas nacionais na radio e pessoas com alto conhecimento e colaboradores como : Cezar Heavy ( Porra ,este manja muito!! ), Wlasol ( parceiro insubstituível), Professor Paulão (Outro fera, que conhece de musica demais), Guilherme Pimentel, Celso Tintori, Paulo Riomar,Bob Riot, e as feras do meio musical...Caio Durazzo, Ricardo Ravache, Fred Mikka...Caralho...que qualidade para esta radio!!!! Sem esquecer de parceiros blogs e sites que transmitem a radio mais rock da web!!!!!!
Então a intenção desta coletânea foi realmente de divulgar estas bandas que rolam na programação, meu desejo é que esta divulgação faça que ouvintes instiguem a curiosidade , curtam e comprem o cd da banda, que vá aos shows , valorizem o que é nosso!!!!
Este é o primeiro lançamento de nosso som nacional com todas as vertentes do rock, que você pode com certeza escutar durante a programação da radio, e colocaremos todas as bandas para futuras coletâneas!!! Este é apenas o inicio!!!
Gostaria de agradecer no primeiro momento também estas feras que nos mandam as mensagens divulgando sua musica e que enriquecem nossa programação:

Kim Kell www.myspace.com/kimkehloskurandeiros
Carlos Lopes www.omartelo.com/mustang/tag/carlos-lopes
Pedra www.pedraonline.com.br/
Percy Weiss http://www.percysband.hpgvip.com.br/

Abs: ( A intenção do download é simplesmente para a divulgação do trabalho do artista).

Track list :

01 Nata Violeta- Acredite em Você
02 Silêncio Raro -- Em Algum Lugar
03 Blues Power - Amor
04 Kim Kehl - Cocada Preta
05 Pepe Bueno - O Som QueTraz
06 Mistermagoo –Balança Comigo
07 Beltranos- Opala-Preto
08 Carlos Lopes –MUSTANG - Terceiriza
09 Tomada - Meu Deus que Mulher
10 Motorocker - Igreja Universal Do Reino Do Rock
11 Pedra - Sai de férias
12 Stranhos Azuis - Ninguem É o Dono do Mundo
13 Tormenta - Desprezo_e_Ganancia
14 Percy Weiss - Massacre
15 Cavalo a Vapor - Antes Só

http://www.4shared.com/file/IbEy8Wih/Coletanea_Stay_RBrazil_vol_I.html

Em breve o Volume II !!

2010-08-16T08:58:00.000-03:00

IMPERDÍVEL - Tudo para seu blog de ROCK

2010-05-03T19:54:00.002-03:00

Esta Postagens inclue tudo que você queria para seu blog ( Mais de 6 Mil Postagens já prontas de CDs, DVDs e Discografias de ROCK, mais vários Templates (Layout) Para Blog muito bonitos e proprio para blog de ROCK totalmente modificados cheio de recursos avançados já prontos!!! e mais Dica de instalação super facíl e mais outra dezenas de Dicas para vc incrementar mais ainda seu blog) Realmente tem tudo que você precisa aqui nesta postagem.
Baixe logo antes que o link seja deletado e agradeça tambem.

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Guns N' Roses - Appetite for Destruction [1987]

2010-05-03T19:16:00.001-03:00

Não é uma mistura recomendada, mas a fusão entre drogas, mau comportamento, Punk e Hard Rock pode gerar um grande álbum. E gerou, simplesmente, o disco de estreia mais vendido da história da música.

O Guns N' Roses foi formado em meados de 1985 na cidade californiana de Los Angeles. Axl Rose, decidido a montar uma banda que tivesse futuro, uniu forças com o guitarrista e amigo de infância Izzy Stradlin. Após o projeto Hollywood Rose não ter dado muito certo, Rose e Stradlin se juntaram com os ex-integrantes do até então dissolvido L.A. Guns (o guitarrista Tracii Guns, o baixista Ole Beich e o baterista Robbie Gardner), surgindo, assim, o Guns N' Roses. Tal formação fez apenas um show, com Duff McKagan substituindo Beich. Pouco tempo depois, os outros integrantes do L.A. Guns também deram no pé, permitindo que Slash e Steven Adler, ex-integrantes do Hollywood Rose, ocupassem o posto.

A primeira turnê da nova banda foi marcada pelo uso abusivo de drogas e pelos empecilhos que surgiam com o passar do tempo. A van que transportava os músicos quebrou e tiveram que pedir carona. Dois dias depois conseguiram, acarretando em um atraso de compromissos com empresários e em cancelamento da turnê que estava marcada para o grupo. Mesmo assim, os jovens drogados não desistiram e investiram tudo que tinham em "Live ?!*@ Like a Suicide", um EP independente que teve tiragem limitada. Uma das cópias chegou aos chefões da Geffen Records, que se interessaram rapidamente pelo som e contrataram a trupe.

Prontos para estourar no mundo inteiro, gravaram um dos grandes clássicos do Rock N' Roll, sem exageros. "Appetite For Destruction" chegou às prateleiras numa época em que Poison, Bon Jovi e Europe, bandas de "Pop Metal" com sonoridade adversa ao Guns N' Roses, faziam sucesso no meio Rock. Também vale lembrar que, no geral, grupos Pop como U2 e Prince dominavam as paradas. O disco foi necessário para a época e, como o próprio nome diz, o play tem apetite pela destruição, permitindo que a agressividade e a selvageria tomassem conta dos seus aproximados 53 minutos de duração.

Tal agressividade já é saliente pela capa original, inspirada na ilustração de Robert Williams que leva o nome do álbum, retratando uma jovem com a roupa íntima nos joelhos, vítima de abuso sexual, em frente a um robô estuprador que seria punido por uma máquina "vingadora" logo acima. Mas a capa, rapidamente censurada, deu lugar à uma cruz com as caricaturas dos integrantes em forma de caveira.

Capa original e futuramente censurada

A patifaria continua pelos caras terem feito algo novo até então ao aliar Hard Rock e Heavy Metal clássico ao Punk Rock, descambando em uma acentuada evolução da proposta que o Hanoi Rocks apresentou enquanto existiu e que o Mötley Crüe apresentou em seus dois primeiros lançamentos. O instrumental se caracteriza por guitarras pesadas, baixo sólido e bem criativo, bateria marcante e solos repletos de feeling, enquanto a voz de Axl Rose dá um show à parte. As letras e o visual, também agressivos, impressionaram o público da época e atraíram mais fãs ainda. E tudo isso só podia resultar em sucesso inquestionável, visto que até hoje "Appetite For Destruction" é aclamado por fãs de Rock de toda a parte do mundo.

Já se nota que há algo de diferente ao começar da primeira canção, "Welcome To The Jungle", pesada e agressiva como um bom hino do Rock deve ser. A mesma ganhou o primeiro vídeo-clipe da banda, responsável por atrair o interesse dos telespectadores da MTV, mesmo sendo transmitido durante a madrugada. "It's So Easy", com uma letra excelente sobre putaria e uma cozinha de destaque, cai de vez para o Punk Rock, até por ser uma composição de Duff McKagan, fortemente influenciado por bandas como Sex Pistols e The Clash.

"Nightrain" segue com um riff poderoso de guitarra, solos que dispensam comentários e um vocal inspiradíssimo de Axl, abordando álcool em sua temática. "Out Ta Get Me" mantém o peso e a selvageria com, novamente, menções honrosas às vozes de Rose, mas agora falando sobre os conflitos que o frontman tinha com a polícia. "Mr. Brownstone", lançada como single apenas na Inglaterra, volta a falar de drogas, mas com uma pegada mais calcada no Blues e no Hard clássico de bandas como Aerosmith e The Rolling Stones - claro, com mais peso.

Em seguida, chega uma das músicas mais conhecidas do grupo: a ótima "Paradise City" começa calma, tem seu miolo pesado e, por fim, um fechamento apoteótico, rápido e berrado. A frenética sétima faixa do play, "My Michelle", é uma canção auto-biográfica de Michelle Young, amiga de Slash e Axl Rose, que pediu para que Rose fizesse uma música sobre ela. Axl, sem medo de ser sincero, apresentou à Young a letra e a mesma aprovou, saindo da vida auto-destrutiva que vivia pouco depois.

A hardeira "Think About You", composta por Izzy Stradlin, nunca recebeu a atenção que merecia nos concertos, tocada em poucos shows até hoje. Mas se é pra falar de músicas muito tocadas, a faixa seguinte, "Sweet Child O'Mine", compensou a anterior por seus extensivos plays pelas rádios e MTV. O inconfundível riff eternizou a canção, que atingiu o primeiro lugar das paradas americanas e até hoje faz muito sucesso, sendo reconhecida até por quem não aprecia o bom e velho Rock N' Roll.

"You're Crazy", originalmente acústica, ganhou uma versão pesada para o álbum, contém ótima letra e cozinha de destaque. Com o fim do play tem-se as sexuais "Anything Goes", antiga canção do grupo calcada num Hard clássico de primeira, e "Rocket Queen", que tem instrumental inspirado, próximo ao Heavy Metal, e é uma das prediletas da maioria dos fãs (inclusive eu). Vale destacar que esta tem uma parte com gemidos gravados durante uma tarde de sexo de Axl Rose com a "namorada" de Steven Adler, Adriana Smith, que se afundou nas drogas após ter sido revelada para a mídia como "a mulher dos gemidos de "Rocket Queen'".

"Appetite For Destruction", como já dito anteriormente e já era de se esperar, foi um grande sucesso. Além de chegar ao topo das paradas americanas três vezes, alternadamente, à medida que seus singles arrebentavam e divulgavam mais ainda o grupo, estima-se que o álbum já tenha passado das 28 milhões de vendas por todo o mundo, sendo mais de 18 milhões dessas apenas na terra do Tio Sam, faturando disco de diamante por lá e no Canadá, e 6 milhões só na Argentina (risos).

As vendas demoraram para se acelerar, até que o vídeo de "Welcome To The Jungle" fosse exibido na MTV (como retratado acima). A partir daí, caros amigos, todos já sabem da história de altos e baixos da banda mais perigosa do mundo. Com vocês, o ápice da história do Guns N' Roses!

01. Welcome To The Jungle
02. It's So Easy
03. Nightrain
04. Out Ta Get Me
05. Mr. Brownstone
06. Paradise City
07. My Michelle
08. Think About You
09. Sweet Child O'Mine
10. You're Crazy
11. Anything Goes
12. Rocket Queen

Axl Rose - vocal, sintetizadores em 6, percussão adicional
Slash - guitarra solo e base, violão
Izzy Stradlin - guitarra base, guitarra solo em 8, backing vocals
Duff McKagan - baixo, backing vocals
Steven Adler - bateria, percussão

(Links nos comentários - links on the comments)

by Silver

Coletanea BSRR - Tributo ao Rock´n´Roll

2010-05-03T12:50:00.006-03:00

TRIBUTO AO ROCK'N ROLL

Aqui, nossa homenagem, ao mais velho dinossaouro da Terra: O Rock'n Roll!Matador, selvagem, contestador e de muita atitude! Ao mesmo tempo que,homenageamos o Sr.Rock'n Roll, homenageamos também,as bandas. Bandas que fizeram cabeças de nossos pais, avós e filhos por décadas, e, ainda vão fazer por muitas e muitas décadas!20 bandas que vão do Blues ao Metal, fazendo releituras fantásticas de nossos idolos e prestando essa mais que merecida homenagem, ao único estílo musical imortal da face da terra: ROCK'N ROLL !!!

AUMENTA A PORRA DO VOLUME!!! LET'S ROCK, MAN!!!!!

CD 1

01. Baranga - O Carona (Versão 2000) - (Tony Bizarro & Frankie Arduini) /02. Cosmo Drah - Sucio y Desprolijo (Pappo Blues) /03. Crazy Legs - Ring, Ring, Ring (Frantic Flinstones) /04. Cesar Achon - Anjo da Guarda (Made in Brazil) /05. Fates Prophecy - Wasted Years (Iron Maiden) /06. Gonzalo Araya & Tomas Gumucio - Chile - Crossroads Blues (Robert Johnson) /07. Kim Kehl e os Kurandeiros - Só alegria/Happy (The Rolling Stones) /08. Made in Brazil - Quente e Gostosa/ Whole Lotta Rosie (AC/DC) /09. Project Dragons & Jack Santiago - Neste Deserto/Desert Plains (Judas Priest) /10. Senhor X - Deixe entrar um pouco D`agua no quinta - (Os Mutantes) /11. Sunroad - Sun In My Hand (Scorpions) /12. Tublues & Percy Weiss - Festa de Rock (Patrulha do Espaço) /13. Testosterona - A verdade sobre a Nostalgia - (Raul Seixas)

CD 2

01. Bloody Mary - You Keep Me Hanging On (Vanilla Fudge) /02. Carro Bomba - Rock do diabo - Raul Seixas /03. Chumbo Dirigível - Posso perder minha mulher minha mãe desde que eu tenha o meu rock´n´roll - (Os Mutantes) /04. Comanches - Cold Shot (Stevie Ray Vaughan) /05. Fuzzly - Breadfan (Budgie) /06. Hell Reaper - Calling Dr. Love (Kiss) /07. Homem com Asas - Olho Animal - (Patrulha do Espaço) /08. Massahara - Lady - (Beck, Boggart & Appice) /09. Os Credenciados - Suzy Q (Creedence Clearwater Revival) /10. Raptor - Anjos do Apocalipse (Overdose) /11. Stranhos Azuis - Tudo Bem Tudo Bom (Made in Brazil) /12. VioVox - 3 of a Perfect Pair -( King Crimson) /13. Xando Zupo - Sick Again (Led Zeppelin) /14. Gtom - Pagando Brabo (Raul Seixas)

http://www.mediafire.com/download.php?1mnmoehzygc

Template (Layout) Heavy Metal - 3 Fileiras (BLOGGER) - Nova Edição

2010-04-26T09:11:00.005-03:00

SUPER POSTAGEM IMPERDÍVEL

Template (Layout) Heavy Metal para (BLOGGER) contém 3 fileiras, Leia mais...(para proteger seu link) Rádio Stay Rock, contador Online já incluso e Barra de Busca. RECOMENDADO para blog de Heavy Metal.

Com dica bem facil de instalação

APROVEITE ! ! !

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VA - Heavy Metal - Music From The Motion Picture (1981)

2010-03-02T07:56:00.001-03:00

Vários Países | 1981 | Soundtrack

Track list:

01 Sammy Hagar - Heavy Metal
02 Riggs - Heartbeat
03 Devo - Working In The Coal Mine
04 Blue Öyster Cult - Veteran Of The Psychic Wars
05 Cheap Trick - Reach Out
06 Don Felder - Heavy Metal (Takin' A Ride)
07 Donald Fagen - True Companion
08 Nazareth - Crazy (A Suitable Case For Treatment)
09 Riggs - Radar Rider
10 Journey - Open Arms
11 Grand Funk Railroad - Queen Bee
12 Cheap Trick - I Must Be Dreamin'
13 Black Sabbath - The Mob Rules
14 Don Felder - All Of You
15 Trust - Prefabricated
16 Stevie Nicks - Blue Lamp

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www.metalprudente.net

The Creation - We Are The Paintermen (1967)

2010-02-26T16:30:00.002-03:00

The Creation ficou conhecido como "a banda pscodélica britanica que só gravou um Lp", e talvez até por comentarios desse tipo a banda acabou se tornando "cult", já que se auto-destruiu, fugindo do destino de lançar discos e se tornar funcionario da insdustria musical, o que leva a crer que já havia um amor pelo movimento underground já em tempos de flower-power. Surgiram quase que instantaneamente que o Pink Floyd e ainda assim com o apoio do produtor Shel Talmy que trabalhou nos primeiros anos do The Who quando nessa época Pete Townshend teria sugerido que o guitarrista Eddie Phillips entra-se como segundo guitarrista em sua banda mas ele optou por montar a sua. Phillips tinha uma boa pegada para power-acordes e uso de feedback, alem de ter na manga boas harmonias bem ao estilo britanico. A banda emplacou os hits "Making Time" e "Painter Man". E entre 66 e 68 fizeram turnes longas na Alemanha mas em compensação na Inglaterra a coisa ficou um pouco dificil devido ao numero de bandas talentosas que surgia naquela ocasião como Tomorrow e Soft Machine. Outro detalhe é que o futuro Rolling Stones Ronnie Wood chegou a ser um membro na banda por um curto tempo, mas especificamente nos ultimos meses de 68, quando a banda encerrou suas atividades, sendo que outro musico que colaborou com algumas gravações foi o tecladista Nicky Hopkins, membro oculto dos Stones.
O disco "We Are the Paintermen" surpreende pelo grande numero de canções autorais e pelo bom entrosamento dos musicos que sem duvida expõe mais guitarras, e curiosamente, antes que Jimmy Page toca-se guitarra como se fosse violino, como fez no ultimo ano dos Yarbirds, Eddie Phillips ja havia feito essa tal experiencia, mas não levou fama com isso. Seu som éra baseado nas bandas folk-rock como Buffalo Springfields com os melhores momentos hard dos Yarbyrds, não que fosse influenciado por essas bandas, já que elas surgiram meio que no mesmo momento, mas é interessante saber como a soma de Blues Elétrico, Folk e Rock basico davam elementos necessario para criar um novo estilo musical. E em se tratando de que o pscodélico foi a "encarnação anterior" do que seria rock-progressivo, é bom lembrar que a safra de bandas nesse padrão foi mais frutifera na Inglaterra no início e só depois apareceu nos EUA. Para esse registro o Creation gravou apenas 03 covers ("Cool Jerk," "Like a Rolling Stone," "Hey Joe") e as outras faixas em sua maioria não deixa duvida da supremacia de Phillips como compositor. Infelismente depois que a banda acabou, Phillips foi trabalhar como motorista de onibus e os demais integrantes tambem acabaram terminando suas atividades musicais por ai mesmo.
Uma das mais conhecidas, "Making Time" ja mostra por que as comparações com bandas como The Who e Small Faces eram evidentes. No geral, boa faixa, mas é bem ao estilo "Mod". Já em "Try and Stop Me" lembra coisas de Lennon nos Beatles na fase anterior a Revolver, não é nada de excepcional perto das outras faixas, sendo uma das mais pop por sinal. "Painter Man" é sem duvida uma das melhores ja que lembra muito Syd Barret com seus discos lisergicos pós-Pink Floyd. "Biff Bang Pow" outra boa faixa apesar de cair um pouco no cliche de rock de festa. "If I Stay Too Long" uma balada lembrando um Eric Burdon sonolento, mas não deixa de ser interessante.
O disco inclusive foi relançado com reclamações de fã que acharam que a qualidade estava sofrivel perto de remasterizações de outros discos. Mas vale a pena conferir ainda assim, para sabermos o quanto este periodo, pré-woodstook foi crucial para a sequencia do que seria o rock na decada seguinte.

1.Cool Jerk (Storball) - 2:20
2.Making Time (Phillips/Pickett) - 2:57
3.Through My Eyes (Garner/Phillips) - 3:06
4.Like a Rolling Stone (Dylan) - 2:59
5.Can I Join Your Band (Pickett) - 3:04
6.Tom Tom (Garner/Phillips) - 2:56
7.Try and Stop Me (Phillips/Pickett) - 2:27
8.If I Stay Too Long (Garner/Phillips) - 3:23
9.Biff, Bang, Pow (Phillips/Pickett) - 2:25
10.Nightmares (Phillips/Pickett) - 3:12
11.Hey Joe (Roberts) - 4:09
12.Painter Man (Phillips/Pickett) - 2:53
13.How Does It Feel to Feel (Garner/Phillips) - 3:04
14.Sylvette (Garner/Phillips) - 2:43
15.I Am the Walker (Phillips/Pickett) - 2:47
16.Ostrich Man (Phillips/Pickett) - 2:58
17.Sweet Helen (Pickett) - 3:01
18.Life Is Just Beginning (Garner/Phillips) - 3:23
19.For All That I Am (Friedland/Kahan) - 3:09
20.Midway Down (Shapiro/Wonderling) - 3:02

http://sharebee.com/bb6d1666

Kiss - Psycho Circus [1998]

2010-01-20T19:05:00.001-02:00

Há quem critique "Psycho Circus", principalmente após a verdade sobre as gravações ter sido sumariamente revelada. Mas até eu que não era fã da banda na época do lançamento, apesar de em 2001 já estar na MTV assistindo ao pífio clipe da faixa-título (risos), tenho noção da expectativa que estava sendo criada sobre o "grande disco que marcaria a reunião da banda mais quente do mundo".

Lançado em setembro de 1998, "Psycho Circus" é o 18° álbum de estúdio do Kiss (excluindo os álbuns solo lançados sob o nome do grupo) e, como já dito antes, é o primeiro a ser lançado com a formação original - Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley e Peter Criss - figurinhas exaustivamente carimbadas nesse humilde sítio.

Para a produção, um nome nada esperado foi chamado: o já falecido Bruce Fairbairn, que já tinha em seu curriculum discos do Aerosmith, Bon Jovi e Van Halen, assumiu a produção de "Psycho Circus" e tentou colocar ordem na casa, castrando Frehley e Criss de boa parte do processo de gravação. Nunca se saberá a postura de Stanley e Simmons mediante tal situação, mas o resultado final tem pouco dos "bad boys do Kiss", pois suas composições foram rejeitadas, aproveitando-se apenas "Into The Void", de Ace, que também é a única faixa em que todos os integrantes realmente tocaram juntos.

Tommy Thayer e Kevin Valentine ocuparam os postos de, respectivamente, Ace e Peter. E deixando o "fanatismo" de lado, não fizeram feio. Thayer já mostrou que é um grande guitarrista não só pelo recém-lançado "Sonic Boom" mas por estar na banda desde 2002 e por ter integrado o Black N' Blue, ótima banda de Hard Rock. Valentine já era figurinha carimbada do Kiss pois tocou em "Take It Off" do álbum "Revenge", mas passou por várias bandas como Donnie Iris And The Cruisers, Cinderella, Shadow King, The Lou Gramm Band e por aí vai, onde sua competência pode ser conferida. A guitarra "rocker" de Thayer, bem semelhante à de Frehley e a bateria pesada e técnica de Valentine aliadas à genalidade da dupla dinâmica só poderia dar bons frutos.

Portanto, musicalmente falando, "Psycho Circus" remete o ouvinte a uma bela viagem pelo tempo, flertando em todos os momentos com a glória dos discos do Kiss lançados durante os anos 1970 (alguns até arriscam chamá-lo de "Destroyer 2", e as semelhanças realmente são muitas), mas sem deixar a peteca cair no que diz respeito a uma tentativa de "baile da saudade", pois mesmo com as pitadas setentistas, "Psycho Circus" soa atual, original e imponente. Pauladas dignas de Kiss são encontradas aqui do início ao fim, com menções digníssimas à "Raise Your Glasses", a faixa título (uma de minhas prediletas de toda a carreira da banda), "Into The Void" e "Dreamin'", além da mela-cueca porém ótima balada "We Are One".

Mesmo sendo vítima de críticas dos fãs mais assíduos do Kiss, "Psycho Circus" foi um grande sucesso comercial. Vendeu 500 mil cópias nos Estados Unidos em um mês, sendo mais de 100 mil delas apenas na primeira semana de lançamento, dando à banda mais um disco de ouro, além de alcançar a 3ª posição das paradas americanas, a 1ª das australianas e a 2ª das canadenses e emplacar hits como a faixa título, "You Wanted The Best" e "We Are One" nas rádios da época, inclusive esta um grande sucesso em terras brasileiras.

A turnê de divulgação do álbum foi um caso à parte, já que lotou estádios por todo o mundo (inclusive no Brasil) e foi a primeira da história da música a ter telões em 3D, com direito a um par de óculos personalizados dados a cada espectador para permitir que um dos mais fantásticos espetáculos da face da Terra se tornasse ainda mais inesquecível.

O marketing para alavancar as vendas foi mais do que acionado na época, pois até um jogo de computador chamado "Psycho Circus: The Nightmare Child", onde os quatro cavaleiros do apocalipse se digitalizam e enfrentam várias aventuras, foi lançado, além dos clássicos bonecos, chaveiros e até linhas de papel higiênico e camisinhas do Kiss.

E para a alegria da família brasileira, há nessa postagem, também, o EP lançado em versão limitada juntamente com o álbum, com seis faixas gravadas nos shows de Terre Haute e Indianapolis, em 12 e 13 de dezembro de 1998, durante a turnê do mesmo. Aqui, Ace e Peter tocam. (risos) Essa versão limitada foi vendida no Japão, na Europa (apenas durante a turnê) e, pasmem, no Brasil.

Enfim, ligue seu som, aumente o volume no máximo e confira essa grande pérola do Rock n' Roll. Afinal, tem o selo Kiss de qualidade.

CD 1:
01. Psycho Circus
02. Within
03. I Pledge Allegiance To The State Of Rock And Roll
04. Into The Void
05. We Are One
06. You Wanted The Best
07. Raise Your Glasses
08. I Finally Found My Way
09. Dreamin'
10. Journey Of 1,000 Years
11. In Your Face (Bonus)

Paul Stanley - vocal (em 1, 3, 6, 7 e 9), guitarra base, violão, baixo em 5, 7 e 8, backing vocals
Gene Simmons - vocal (em 2, 5, 6 e 10), baixo, backing vocals
Ace Frehley - vocal e guitarra (em 4, 6 e 11), backing vocals
Peter Criss - vocal (em 6 e 8), bateria (em 4), backing vocals

Músicos "adicionais":
Kevin Valentine - bateria (em todas as faixas, exceto em 4)
Tommy Thayer - guitarra (em todas as faixas, exceto em 4 e 6)
Bruce Kulick - guitarra em 2 (intro)
Shelley Berg - piano em 8 e 10
Bob Ezrin - piano Rhodes em 8

CD 2:
01. Psycho Circus (Live)
02. Let Me Go, Rock N' Roll (Live)
03. Into The Void (Live)
04. Within (Live)
05. 100,000 Years (Live)
06. Black Diamond (Live)

Paul Stanley - vocal (em 1 e 5), guitarra base, backing vocals
Gene Simmons - vocal (em 2 e 4), baixo, backing vocals
Ace Frehley - vocal (em 3), guitarra solo, backing vocals
Peter Criss - vocal (em 6), bateria, backing vocals

DOWNLOAD - CD 1
(65,3mb ~ 192kbps)

DOWNLOAD - CD 2

(35,6mb ~ 128kbps)

by Silver

Pink Floyd - Shine On (Live) (2009)

2009-12-14T09:53:00.002-02:00

CD Duplo

Track List:

CD1

-
Shine On You Crazy Diamond
Sings Of Life
Learning To Fly
Sorrow
The Dogs Of War
On The Turning Away
One Of These Days
Time

CD2

-
On The Run
The Great Gig In The Sky
Wish You Were Here
Us And Them
Money
Comfortably Numb
One Slip
Run Like Hell
Shine On You Crazy Diamon (Reprise)

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Quarteto Novo - Quarteto Novo (1967)

2009-12-02T14:11:00.003-02:00

Primeiro e único álbum gravado pelo grupo em 1967 e que hoje se transformou numa lenda, já que foi, senão o primeiro, um dos supergrupos da historia da musica que realmente desbravou para fazer a revolução dos ritmos, quebrando barreiras culturais. Por sinal, nunca antes esse tipo de fusão tinha sido feito tão perfeitamente e com tanto virtuosismo. A característica principal é mesmo a mesclagem de ritmos aparentemente distintos como o nordestino e o jazz. Alias unir ritmos como: Frevo, forró, baião, xote e xaxado ou mesmo o choro com as harmonias intricadas do be-bop Jazz e da Bossa nova continuou a ser uma constante dentro da carreira de seus integrantes. Sem falar que o disco se torna até hoje moderno tendo influenciado gente como Egberto Gismont.
Tudo começou em 1966 quando o trio que acompanhava o cantor Geraldo Vandré "compositor depois perseguido pela ditadura militar por causa da musica 'Caminhando e cantando' e com 'Disparada' , venceu o II Festival da TV Record em 1966, acompanhado do Trio Novo", começou a receber convites para tocar com outros cantores em festivais no Brasil e no exterior como Edu Lobo e Jair Rodrigues. Como era preciso mais um musico para fortalecer os arranjos, Airto Moreira, líder do trio, tratou de convocar seu amigo albino que havia tocado com ele no grupo Trio Sambrasa e que antes disso já havia gravado um disco com Conjunto Som Quatro que era um projeto de Bossa Nova. Ai o Trio, que tinha alem de Airto, o violonista Heraldo do Monte e Theo de Barros "co-autor das musicas Disparada e Caminhando e Cantando, passou a se chamar Quarteto Novo por causa da entrada de Hermeto Pascoal.
Outro fato não confirmado é que quando Geraldo Vandre foi classificado para tocar no II Festival o Trio Novo já estava designado a acompanhar Jair Rodrigues que também cantaria neste evento. Mas devido a um contrato com a Rhodia eles acabaram acompanhando este cantor normalmente só que com outra formação: Aires na Viola, Manini na Bateria e Edgar Gianullo no Violão. Ou seja, havia então dois Trios Novos no festival. E foi ai que Airto decidiu colocar o mult-instrumentista Hermeto, e assim diferenciar as coisas.
Não demorou muito, com alguns contatos e sugestões de pessoas do meio artístico, conseguiram um passe livre para começar a gravar um Lp pela EMI-Odeon. Que se tornou uma relíquia ainda mais depois que Hermeto Pascoal se tornou uma figura conhecida internacionalmente. Um ex-integrante, Heraldo do Monte, considerado hoje um dos 10 melhores guitarristas do Brasil, considera este disco um dos melhores dentre tantos que já ouviu. Heraldo inclusive teria negado um convite para integrar um dos maiores nomes do Fusion, o grupo Wheater Report nos anos 70 só porque não queria ficar longe do Brasil e "pingar de hotel em hotel". Foi nessa época por sinal que Hermeto começou a aprender a ler partitura com Heraldo. Hermeto sempre tinha milhares de combinações de ritmos e sons na cabeça e para "não perder tantas idéias boas", devido sua deficiência visual, não desgrudava o rosto do papel escrevendo suas composições. Inclusive, o disco do Quarteto Novo, é marcado como o disco que levou a primeira composição de Hermeto a ser gravada.
O disco na época foi premiado com o Troféu Roquette Pinto e também o Troféu Imprensa. Mesmo depois disso Heraldo, Airto, Hermeto e Theo viajaram pelo Brasil acompanhando Vandré como sendo um grupo exclusivo de Vandré gravando no seu disco de 1968 chamado "Canto geral", se apresentando nas TVs Record e Bandeirantes. Depois, acompanhando a cantora Marília Medalha e Edu Lobo, sendo que com este ultimo, no III Festival de Musica Popular da Record, novamente, graças ao serviço instrumental do Quarteto Novo, a musica "Ponteio" se torna campeã naquele festival, como havia acontecido antes com "Disparada". Depois disso Edu Lobo gravou a musica junto com o Quarteto Novo e com eles excursionaram pela Europa. E no inicio de 69 o grupo se separou, sendo que Airto e Hermeto foram tentar a sorte nos EUA, junto com a esposa de Airto a cantora Flora Purim. Airto seria convidado a participar de um dos discos mais importantes da história do Fusion, Bitches Brew de Miles Davis, considerado o maior nome do Jazz em todos os tempos. Em principio, Airto convidou Hermeto para fazer o arranjo de seu disco, e logo depois o apresentaria a Miles Davis, que se surpreendeu com a musicalidade de Hermeto. Miles gravou duas canções suas: " Igrejinha" e "Nenhum Talvez" que estão no disco Miles Davis Live.
Curiosamente muitos anos depois saiu um disco chamado Quarteto Novo - Supersucessos que muita gente comprou achando que se tratava do grupo original, quando na verdade se tratava de um grupo vocal cantando temas de Milton Nascimento e Chico Buarque. O disco chegou até a sair no exterior, mas os integrantes originais não quiseram esquentar a cabeça com processos judiciais para defender o nome do grupo. Existe tambem uma lenda de que este disco teria até mesmo influenciado os Beatles a usar violas em seus discos !!
O ovo, Alem de ser a primeira musica de Hermeto a ser gravada, ela já mostra a característica do que se tornaria a musica deste grande mestre, que nessa época ainda não era chamado de Bruxo, mas já estava criando o que seria uma das perolas do choro, que na verdade é uma espécie de baião-maxixe. O maxixe na verdade é uma espécie de tango brasileiro que foi muito popularizado por Ernesto Nazareth nos anos 30. Aqui logo se nota que o entrosamento do grupo parece ser uma coisa meio hipnotizante, mesmo com recursos simples de estúdio que naquele tempo havia, eles conseguem tocar com um sincronismo excelente dando vida às canções. Algum tempo depois Hermeto diria que "O ovo" tem uma letra que nunca foi lançada provavelmente escrita por Vandré. Uma das partes mais surpreendentes é quando se ouve um "vai" bem alto no meio da canção anunciando uma empolgação depois do tema principal e caindo no improviso.
Fica mal com Deus, essa musica foi gravada depois com letra por Vandré e tem, como na maioria das musicas, um destaque para a Flauta de Hermeto que esta casando perfeitamente com os acordes dissonantes de Heraldo. A quebradeira de Airto também se destaca já que a melodia após o tema é de difícil assimilação. Os improvisos são um lindo duelo do violão solo de Heraldo com a Flauta de Hermeto. Um dos melhores momentos sem duvida.
Canto geral, Segunda canção de Hermeto feita com Vandré durantes ensaios do Quarteto Novo com o cantor. Aqui há inicialmente um trabalho vocal apenas para embelezar a canção no inicio. Segue a linha característica de ritmos complicados, mas fáceis de se ouvir como o choro. A químico entre os músicos torna uma canção que poderia ser pura melancolia em algo muito inteligente e sofisticado.
Algodão, de Luiz Gonzaga, virou um "Baião-Bossa" experimental com improvisos interessante e cheio de criatividade. Ao eives do “baião de dois tradicional”, sanfona, triangulo e zabumba, há Flautas com melodias bem elaboradas, violões ágeis, e uma percussão marcando o tempo. É como se estivéssemos no meio do cerrado, embaixo do sol quente ouvindo um som que abrisse nossa mente e nos transportasse para outro lugar fresco.
Canta Maria, Sendo Vandré o maior “padrinho” do grupo naquele momento era até natural que para o disco eles gravassem mais canções suas. Naquele tempo sendo músicos ainda desconhecidos do grande publico, havia uma timidez latente para que se externasse toda a criatividade dento deles. Na década seguinte essa criatividade transbordaria em seus trabalhos individuais de maneira espantosa. Nessa faixa, o grupo prioriza o feeling da canção e enobrece mais ainda uma canção simples com um arranjo com a característica dos músicos.
Síntese, Composição de Heraldo, tem um andamento bem na linha da Bossa Nova e melodia sofisticada, mas com intenção de soar um baião lento. Por sinal essa era uma das maiores preocupações do grupo segundo o próprio Heraldo. Eles firmaram um compromisso de que o som do grupo fosse bem brasileiro. Theo acompanha com maestria fazendo um ótimo duo com Heraldo.
Misturada, é outro ponto alto do disco que dá destaque para a bateria de Airto, mostrando por que é até hoje, um dos grandes nomes da percussão brasileira ao lado de Nana Vasconcelos. A Flauta de Hermeto chora como se tivesse vida própria. Uma melodia com cadencia de acordes menores inspiradíssima.
Vim de Sant'Ana, é um excelente momento do disco, com improvisos e vôos individuais de seus integrantes. Começa com o piano de Hermeto fazendo texturas de Bossa Nova mas na linha mais encrencada como Marcos do Valle e Azimutt. Os solos de Heraldo são rápidos e ele arrisca até mesmo uns bends. Airto esta infernal quando é a vez da bateria. É sem duvida um momento inesquecível da musica brasileira. E o fato do disco ter se tornado “Cult” depois de tanto tempo aqui e fora do Brasil já prova por si que o Quarteto Novo estava anos luz a frente da sua época.
Resumindo, uma obra mais do que obrigatória.

01.O ovo
02.Fica mal com Deus
03.Canto geral
04.Algodão
05.Canta Maria
06.Síntese
07.Misturada
08.Vim de Sant'Ana

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Egberto Gismonti - Academia de Danças (1974)

2009-12-02T13:33:00.003-02:00

Academia de Danças é o trabalho mais progressivo na extensa discografia de Egberto Gismonti. Maestro, multiinstrumentista e arranjador, Egberto nunca teve o reconhecimento do público e da imprensa especializada em nosso pais. Claro que inúmeros dos seus trabalhos, como este que ora comento, são demais complexos para ouvintes que esperam uma musica convencional, sem experimentalismo, como nas faixas conforme altura do sol e da lua cuja influencia de Hermeto Paschoal é evidente.
Academia de danças nos aproxima muito da Mahavishnu Orquestra, pois alguns dos seus segmentos parecem guardar intima relação com o trabalho de John Mclaughlin.
Os tons são menores e palácio de pinturas inicia-se com um melodia por demais mórbida e triste porém belíssima e deslumbrante, assim como todo o lado A do então vinil, denominado CORAÇÕES FUTURISTAS, onde predomina os arranjos para violão e orquestra, com argumento baseado no livro das 1001 noites. Scheherazade é uma composição maravilhosa. O modo de execução do violão de sete cordas de Egberto é singular e lhe confere identidade notória. O que seria então o lado B, ACADEMIA DE DANÇAS, revela um Egberto pianista, virtuoso e com composições cuja linha melódica é rebuscada e dissonante, com letras de Geraldo Eduardo Carneiro, muito bonitas. O trabalho tem participações de Robertinho Silva na bateria que apoia como ninguém rítimos complexos cheios de variações. Danilo Caymmi contribui com a flauta e Luís Alves no baixo. Existem alguns coros e vocal feminino de Dulce, mas o próprio Egberto é responsável pelo vocal principal. A regência da orquestra é de Mário Tavares.
Academia de Danças é um dos mais complexos discos de progressivo já gravado no Brasil e deve ser necessariamente conhecido pelos pesquisadores deste gênero. Ele foi lançado em 1974, em pleno movimento progressivo nacional, entretanto, ele extrapola todas as influencias que naturalmente ocorriam nesta época, nos grupos de progressivo nacional. Tenho absoluta convicção, até hoje, de sua originalidade.

1.Palácio das pinturas
2.Jardim de prazeres
3.Celebração de núpcias
4.A porta encantada
5.Scheherazade
6.Bodas de prata
7.Quatro cantos
8.Vila Rica 1720
9.Continuidade dos parques
10.Conforme a altura do Sol
11.Conforme a altura da lua

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David Gilmour - David Gilmour (1978)

2009-12-02T11:33:00.003-02:00

Quando ainda era um garoto, em 1963 em meio a explosão da Beatlemania, David formou sua primeira banda que segundo ele “Era uma bandinha horrível!!, mas que tinha o mérito de abrir um concerto para Paul Simon em inicio de carreira !!”. O nome da banda era Joker's Wild e chegaram a gravar um mini-lp que na época vendeu apenas 50 cópias. Na verdade foram compradas por amigos e parentes. Ao que parecia,eles chegaram a ser sondados pelo empresário dos Beatles, Brian Epstein,que era homossexual não-declarado, e que empresariava também varias bandas como Gerry and the Packermaker, entre outros. Comentava-se que Brian estava mais interessado no visual de David do que no som da banda que era bem ao estilo pop beat, como nos primeiros anos de Beatles. A banda tinha alem de David na Guitarra, Rick Wills no Baixo, John Willie Wilson na Bateria e David Altham nos vocais e se apresentou em vários lugares sem expectativa alguma de obter sucesso comercial. Com a saída do vocalista D. Althan em 67, eles se tornam um trio, com David assumindo os vocais e agora passam a se chamar Bullitt, até que um dia, começo de 68, um amigo de David o convida a integrar sua banda e assim, os Bullitt se separam em definitivo.O amigo em questão era Syd Barret líder do Pink Floyd.Mas você deve se perguntar, para que biografar o inicio de carreira de Gilmour se o assunto aqui é o seu disco de estréia solo. Ora, simplesmente por que o seu disco de estréia de 1978 foi gravado nada mais nada menos pelos proprios Bullitt !! Sim ! David reuniu os velhos companheiros de vacas magras para gravar seu disco, e assim, pode matar a saudade dos companheiros que a dez anos não tocavam juntos. Claro que o som seria bem diferente agora, mas a verdade é que depois que o Pink floyd lançou seus clássicos The dark Side of the Moon e Wish you where here, vazou a história de que David já era mais velho de guerra do que se pensava e que já tinha material gravado muito antes de se pensar existir o que seria o Pink Floyd. E por essa ração os fãns da banda exigiam de qualquer maneira o relançamento do disco dos Joker´s Wild e assim foi feito, só que em edição limitada. Esse lançamento não agradou muito David já que eram musicas totalmente diferentes e que no entender dele não havia nenhuma razão para se relançar tal material que não acrescentava em nada, pelo contrario, poderia decepcionar muitos fãs do guitarrista, mas é claro que isso não convenceria nenhum fã ardoroso.Mesmo sendo um musico do gênero rock progressivo, poderíamos dizer que Gilmour em sua estreia solo estava “regressivo”, voltando as oringens, no que diz respeito a fazer canções mais simples, para equilibrar a balança com as recentes e cansativas turnês grandiosas do Floyd.David estava com uma alta estima elevada, já que alem de ser um excepcional guitarrista melódico, se destacava como um ótimo cantor e compositor. Porem, um disco solo naquele momento viria bem a calhar, pois tinha varias razões para tal, como por exemplo, responder as criticas que naquele momento começava a duvidar de sua capacidade como compositor, já que no ultimo disco lançado pelo Pink Floyd, Animals -77, mesmo tendo um excelente trabalho de guitarras, todas as musicas eram assinadas por Roger Waters, com exceção de uma, Dogs, parceria com David. Outro motivo era alem de rever os amigos,trazer a atenção da mídia para esse disco, ao invéz da aventura adolecente dos Joker´s Wild recém relançada. Os compromissos com o Pink floyd iria demorar um pouco mais. Só voltaria para gravar The Wall em 79, dando tempo suficiente para gravar canções que talvez não fosse “Pink Floyd o suficiente”, e que teria de repente mais coerência com o momento de David, e ele esperava que houve-se uma certa valorização do compositor Gilmour. Mas o certo é que o tiro acabou saindo pela culatra. David perdeu totalmente autonomia dentro da banda quando decidiram voltar, Waters não era mais o mesmo. Ao invéz de lançar um material solo como os outros, guardou as canções e assim, com seu profundo conhecimento em produção e arranjo, e com uma mala cheia de canções, ninguém tinha a menor duvida que ele monopolizou o Pink Floyd. E daí para diante a banda deixou de ser unida como antes. Havia supremacia de Waters em Animals, mas neste trabalho havia ainda um sentimento de banda, porem ponto que culminou no The Wall , acabou por expludir no Final Cut mudou os rumos da historia da banda.Sobre o desmanche dos Bullitt em 67, o baixista Rick Wills e o batera John Willie Wilson, montariam a banda Cochise em 69, uma banda que tocava na onda do Creedence, e que chegou a obter um relativo sucesso na época, lançando alguns bons discos hoje classicos. Rick ainda tocaria com Peter Frampton e integraria duas grandes bandas, o Roxy Music e Small faces. E ainda, depois de colaborar com David, integraria a formação do Foreigner e Bad Company.A arte gráfica do disco, mostra como Gilmour estava unido com seus companheiros naquele momento. O trio esta na capa com um descaque obviamente para David, e na capa interna do disco ha varias fotos em momentos de descontração e ainda uma foto de David da Época dos Joker´s Wild.O Disco abre com Mihalis canção instrumental com aquela base de Stratocaster com timbre limpo e suave. Começa a melhorar quando sai das bases repetitivas e começa os solos improvisados de David sempre encaixando notas de bom gosto absurdo. A cozinha baixo e batera é competente, mas faz um serviço modesto. Gilmour usa e abusa do reverb.There's No Way Out of Here é um dos melhores momentos do album, pois a guitarra esta mais tensa e contrasta com os vocais suaves de David. Bom trabalho de backing-vocals.Cry from the Street, tem guitarras distorcidas e teclados climáticos , com nuances e mudanças contantes de cadencia. É algo mais para o rock, mas que caberia bem num disco do Floyd.So Far Away é uma balada linda que depois de ouvi-la duas vezes seguidas, é capaz dela ela não sair da cabeça. Um ótimo arranjo e interpretação como poucas dentro do repertorio de David. Tem guitarras dobradas exatamente como tem no Animals do Pink Floyd.Short and Sweet, começa impressionando com uma guitarra distorcida, em uma serie de pausas. Logo depois entra um instrumento de cada vez, mas logo cai no erro da repetição, parecendo quase um mantra que nunca muda de direção. É talvez o ponto fraco do disco.Raise My Rent , inicio com uma base dedilhada com teclados para David voar com seus solos que inclusive é muito semelhante a alguns temas do The Wall. É um deleite para quem é fã da guitarra do chamado por muito como “O rei da guitarra melódica”No Way, parece ter alguma intenção country, percebe-se que a guitarra é quem acaba roubando mesmo a cena. Lembra muito coisas do Jeff Beck, mas com o pé no freio obviamente. Boa canção, apesar de não ser nada de excepcional.It's Deafinitely, outra faixa mais roqueira, começa com um sintetizador misturando mini-moogs em uma parede sonora com a base de Gilmour. Depois endra David fazendo o que sabe fazer melhor que é criar suas belas frases pentatonicos mas com com a diferença desta faixa ser mais experimental do que as demais..I Can't Breathe Anymore, encerra o disco, começando de uma maneira meio repetitiva e não contagia muito, para depois vir um riff pesado de guitarra distorcida. É curioso, mas apesar da sonoridade não ter nada de parecido, ela lembra um pouco o jeito de compor de Syd Barret em seus discos solos, seguindo a linha te tema sem refrão e mudança drástica de andamento.Este disco foi muito injustiçado pela comparação inevitável e sem o menor sentido com o Pink Floyd. É um disco com toques que lembra muito de fato a banda, mas Coloca-lo no mesmo peso que um disco da banda é desnecessário, já que as informações aqui são outras. O curioso é que os poucos vacilos deste disco, acaba sendo muito repetido a exaustão no segundo disco de David, o inferior About A Face –84.

1.Mihalis - 5:46
2.There's No Way Out of Here - 5:08
3.Cry from the Street - 5:13
4.So Far Away - 6:05
5.Short and Sweet - 5:30
6.Raise My Rent - 5:33
7.No Way - 5:32
8.It's Deafinitely - 4:37
9.I Can't Breathe Anymore - 3:05

http://rapidshare.com/files/60594766/David_Gilmour.rar.html

* Elvis - An American Icon (Live) (CD Duplo) (2009)

2009-12-01T08:47:00.004-02:00

Gênero: Rocknroll
Qualidade: 128 Kbps
Ano do Lançamento: 2009
Formato: M P 3
Tamanho: 61 MB

Faixas:
Disco 1

1. Love Me Tender 2:45
2. Rip It Up 1:54
3. Love Me 2:42
4. Long Tall Sally 1:52
5. So Glad Youre Mine 2:21
6. Poor Boy 2:14
7. Ready Teddy 1:56
8. Were Gonna Move 2:29
9. Tutti Frutti 1:58
10.Just Because 2:33
11.One Sided Love Affair 2:11
12.Ill Never Let You Go (Little Darlin) 2:24
13.I Love You Because 2:42
14.Blue Moon 2:31
15.Money Honey 2:34
16.My Baby Left Me 2:12

Disco 2
1. Hound Dog 2:16
2. Dont Be Cruel 2:02
3. Lawdy Miss Clawdy 2:09
4. Shake, Rattle And Roll 2:27
5. Thats All Right Mama 1:57
6. Blue Moon Of Kentucky 2:04
7. Good Rockin Tonight 2:15
8. Milk Cow Blues Boogie 2:39
9. Youre A Heartbreaker 2:12
10. Baby Lets Play House 2:17
11. Im Left Youre Right Shes Gone 2:38
12. Mystery Train 2:26
13. I Forgot To Remember To Forget 2:30
14. Heartbreak Hotel 2:09
15. Let Me 2:09
16. Blue Suede Shoes 1:58

BY: Paulo Riomar

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LANÇADO BSRR VOL.4 - FAÇA O DOWNLOAD!

2009-10-30T14:09:00.001-02:00

Maiu um lamçamento de peso da BSRR, que agora se chama BSRR/SRB (Brazilian Stoner Rock'n Roll / Stay Rock Brazil VOL.4.
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Uma parceria de puro Rock'n Roll e muito profissionalismo.
E que essa parceria duro por muito e muito tempo e, sempre mantendo a chama do ROCK NACIONAL acesa!
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É por isso que a BSRR e Rádio Stay Rock Brazil tem a honra de apresentar essas 16 bandas de puro peso, Rock'n Roll, e muito Stoner Rock na cabeça de vocês! AUMENTA O SOM!! FODA-SE!! ISSO É ROCK'N ROLL!
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Quero agradecer aqui a todas as bandas, todos os meios de comunicação e divulgação, Thiago Padilha (Projeto Trator), Renato Menez (Stay Rock Brazil), por acreditar no projeto BSRR desde o início, sempre ao lado da batalha pelo nosso ROCK NACIONAL e, se fazendo assim, um time!
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Idealizador e Responsável: Cezar Heavy
Lançado por: Brazilian Stoner Rock'n Roll (Virtual Records) e
Rádio Stay Rock Brazil (Renato Menez)
Arte: Thiago Padilha
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DOWNLOADS
My Space BSRR: www.myspace.com/brazilianstonerrocknroll
Rádio Stay Rock Brazil: www.stayrock.com.br
ORKUT BSRR: Brazilian Stoner Rock'n Roll
ORKUT SRB: Rádio Stay Rock Brazil
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01. Barra Pesada - Chemical
02. Black Huxley - City of Rain
03. Carbura - Rosas Negras
04. Carro Bomba - Fui
05. Cosmo Drah - Cosmo Drah
06. Goldfish Memories - White Lady on Blood
07. KAUSTIK - Kaustik - Beggar's Heart
08. Legbam - Politicians
09. Lesbian Toys - Nova Era
10. Patrulha do Espaço - Quatro Cordas e um Vocal
11. Projeto Trator - Projeto Trator - Cafe´ Azedo
12. Statik Majik -Shadow Master
13. Teto - Sobra
14. Tublues - Tublues - De tanque Cheio
15. Vênula - The Sky is Falling Down
16. Wild Scream- Inferno Dentro
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SOM NA CAIXA!!!

http://flameupload.com/files/0X82BYUA/BSRR_VOL4.rar

Sunstorm - House Of Dreams (2009)

2009-10-29T10:50:00.005-02:00

Lançamento

Hard Rock

USA

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Postagem BY: Paulo ( METAL PRUDENTE )

http://www.metalprudente2.blogspot.com/

Lita Ford - Wicked Wonderland (2009)

2009-10-09T07:59:00.003-03:00

Gênero: Hard Rock
Country: USA

Track List:

01 - Crave
02 - Piece
03 - Patriotic SOB
04 - Scream
05 - Inside
06 - Wicked Wonderland
07 - Indulge
08 - Love
09 - Betrayal
10 - Sacred
11 - Truth
12 - Everything
13 - Bed
14 - Garden
15 - Push

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Postado por: Paulo ( METAL PRUDENTE )
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Led Zeppelin - Physical Rarities (2003)

2009-09-30T21:21:00.007-03:00

Indispensável para os fans do LED

Led Zeppelin - Physical Rarities (2003)

Banda: Led Zeppelin
Album: Physical Rarities
Ano de lançamento: 2003(1968-1972)
Pais de origen: United Kingdom (Inglaterra)
Estilo: Hard/Blues Rock
Formato: Mp3 - 320kbps
Tamannho: 177MB

Tracklist:

01 - Jenning's Farm Blues [6:18]
02 - Poor Tom [3:04]
03 - Walter's Walk [4:31]
04 - Trampled Underfoot [5:38]
05 - Custard Pie [4:17]
06 - Black Dog [4:08]
07 - Since I've Been Loving You [7:29]
08 - No Quarter [4:04]
09 - Babe I'm Gonna Leave You [5:32]
10 - Stairway To Heaven [3:52]
11 - Swansong [1:21]
12 - Ozone Baby [3:30]
13 - Wearing & Tearing [5:28]
14 - Something Else [2:17]
15 - Immigrant Song [2:39]
16 - Moby Dick [1:40]
17 - Out Of The Tiles [3:45]
18 - Willow Tree [3:16]
19 - Baby Come Back Home (Tribute To Bert Burns) [5:33]

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Postado por: Paulo ( METAL PRUDENTE )

Celso Blues Boy - Indiana Blues - 1996

2009-09-10T08:30:00.004-03:00

Faixas:

1 Onze horas da manhã

2 Mississipi (Sobre Robert Johnson)

3 Tempos difíceis

4 Cachorro louco

5 Aumenta que isso aí é rock'n roll

6 Balada para Jack

7 Indiana Blues

8 Homem das ruas

9 Liberdade

10 Sempre brilhará

11 Amor vazio

12 Apenas outro blues

13 Lágrimas

14 Baby Blue

53 Album Completos de Heavy Metal

2009-08-17T14:33:00.002-03:00

53 CDs Completos em apenas 1 Link
Listas dos Albuns
1 - ACDC - Back In Black (1980)
2 - Angel Dust - Bleed (1999)
3 - At Vance - Chained
4 - Blind Guardian - A Twist In The Myth
5 - Blind Guardian - Imaginations From The Other Side
6 - Circle II Circle - Burden Of Truth
7 - Destruction - Inventor Of Evil
8 - Doro - Warrior Soul
9 - DragonForce - Inhuman Rampage
10- Gamma Ray - Majestic
11- Grave Digge - Tunes Of War
12- Hammerfall - One Crimson Night
13- Helloween - Keeper of the Seven Keys Part I (1987)
14- Helloween - Keeper of the Seven Keys Part II (1988)
15- Iced Earth - Dark Saga
16- Iced Earth - The Crucible Of Man
17- Iron Maiden - Piece Of Mind (1983)
18- Iron Maiden - Powerslave (1984)
19- Iron Maiden - Seventh Son Of A Seventh Son (1988)
20- Iron Maiden - Somewhere In Time (1986)
21- Iron Maiden - The Number Of The Beast (1982)
22- Judas Priest - Angel Of Retrebution (2005)
23- Judas Priest - British Steel (1980)
24- Judas Priest - Defenders Of The Faith (1984)
25- Judas Priest - Greatest Hits (Steel Box Collection) (2008)
26- Judas Priest - Painkiller
27- Judas Priest - Priest...Live (1987)
28- Judas Priest - Rocka Rolla (1974)
29- Judas Priest - Sin After Sin (1977)
30- Judas Priest - Turbo (1986)
31- Judas Priest - Unleashed In The East (Live) (1979)
32- King Diamond - The Eye
33- Manowar - Louder Then Hell
34- Metallica - Kill 'Em All (1983)
35- Metallica - Master Of Puppets (1986)
36- Metallica - Metallica (Black Album)
37- Metallica - Ride The Lightning (1984)
38- Nocturnal Rites - New World Messiah
39- Pantera - Cowboys From Hell
40- Primal Fear - Seven Seals
41- Quiet Riot - Greatest Hits
42- Saxon - Lionheart
43- Scorpions - Gold (2 CDs)
44- Scorpions - Love At Fist Sting (1984)
45- Scorpions - Tokio Tapes (1978) - 2 CDs
46- VA - Great Metal Covers - Vol.11
47- VA - Metal Museum Vol.07 - Heavy Metal
48- VA - Metal Museum Vol.08 - Thrash Metal
49- VA - Metal Museum Vol.09 - NWOBHM
50- VA - Metal Museum Vol.11 - Progressive Metal
51- VA - Metal Museum Vol.18 - Speed Metal
52- VA - Metal Museum Vol.20 - Glam Metal
53- W.A.S.P - Dominator

Formato 32kbps
Tamanho 696 MB
(Ideal para gravar um CD de MP3 ou para ouvir no PC.)

BY - Paulo (METAL PRUDENTE)

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Pensando em Raul Seixas- Músicas em homenagem ao Maluco Beleza

2009-08-05T11:21:00.006-03:00

No dia 21 de agosto de 2009 se completará os 20 anos de morte do cantor e compositor baiano Raul Seixas.

Depois de sua morte, Raul permaneceu entre as paradas de sucesso. Foram produzidos vários álbuns póstumos, como O Baú do Raul (1992), Metamorfose Ambulante (1993), Documento (1998), Anarkilópolis (2003) e Raul Seixas - Série BIS Duplo (2005). Sua penúltima mulher, Kika, já produziu um livro do cantor (O Baú do Raul), baseado em escritos dos diários de Raulzito desde os 6 anos de idade até a sua morte.

Este é um dos primeiros cds em homenagem ao Raul dos Santos Seixas.
CD Pensando em Raul Seixas - Músicas em homenagem ao Maluco Beleza

http://rapidshare.com/files/194464989/pensando_em_raul_seixas.zip.html

Pensamentos de Raul.....
"A arte de ser louco é jamais cometer a loucura de ser um sujeito normal."
"Ninguem tem o direito de me julgar a não ser eu mesmo. Eu me pertenço e de mim faço o que bem entender."
"Todos os partidos são variantes do absolutismo. Não fundaremos mais partidos; o Estado é o seu estado de espírito."
"Só há amor quando não existe nenhuma autoridade."
"O sonho do careta é a realidade do maluco."
"A desobediência é uma virtude necessária à CRIATIVIDADE."
"Ninguém morre, as pessoas despertam do sonho da vida."
"Quero a certeza dos loucos que brilham. Pois se o louco persistir na sua loucura, acabará sábio."
"Eu não sou louco, é o mundo que não entende minha lucidez."
"Somos prisioneiros da vida e temos que suportá-la até que o último viaduto nos invada pela boca adentro e viaje eternamente em nossos corpos."
"A formiga é pequena, mas elas são um exército quando juntas."
"De que o mel é doce é coisa que eu me nego a afirmar, mas que parece doce eu afirmo plenamente."
"Nunca é tarde demais pra começar tudo de novo."
"Há Homens que nascem póstumos."
"Que capacidade impiedosa essa minha de fingir ser normal o tempo todo."
"Antes de ler o livro que o guru lhe deu, você tem que escrever o seu."

PETER GABRIEL - So ( 1986 )

2009-07-21T06:43:00.001-03:00

Enjoy... :)

Tracklist:
01. Red Rain
02. Sledgehammer
03. Don't Give Up
04. That Voice Again
05. In Your Eyes
06. Mercy Street
07. Big Time
08. We Do What We're Told (Milgram's 37)
09. This Is The Picture (Excellent Birds)

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Lily - V.C.U (We see You) (1974)

2009-07-16T15:18:00.005-03:00

Tinha um tempo que não aparecia por aqui no Boteco, ouvindo a banda Lily a qual está postada na Esquina Do Rock a um bom tempo, achei que seria otima que a apresenta-se aos amigos que ainda não tiveram o prazer de conhecer essa loucura.
V.C.U.”, único álbum da banda Lily, representa uma pérola desconhecida do obscuro universo Krautrock. Lançado em 1974, o disco é uma magnífico exemplo da mais extraordinária “freakice musical”: psicodelia, jazz, música oriental... tudo no melhor clima “garageiro”, regado a muita improvisação e um marcante e exótico sax. Como uma autêntica banda de garagem, a gravação é tosca: os volumes dos instrumentos oscilam constantemente e a captação da bateria está longe da perfeição. Mas são justamente essas falhas que mantêm o feeling da banda.
Mais um “defeito” do disco conspira para agradar nossos ouvidos: o vocal. A voz de Wilfried Kirchmeier não está nem perto de ser afinada e agradável. Antes pelo contrário, ele é rouco e desafina. E assim conduz as letras em um inglês quase irreconhecível graças ao fortíssimo sotaque alemão. Nenhuma outra voz se encaixaria melhor no espírito do Lily. Entre os demais músicos, o que mais se destaca tecnicamente é o baterista Manfred Schlagmüller , que executa linhas rítmicas intricadíssimas.
Uma pérola raríssima do underground alemão. Altamente recomendado para os interessados em krautrock, pschedelic music, jazz rock e hard rock.
No mínimo imperdível.

1.In Those Times
2.Wich is This
3.Pink Pigs
4.Doctor Martin
5.I’m Lying on my Belly (including ‘Tango Atonale’)
6.Eyes Look from the Mount of Flash

Download

DIA DO ROCK - UMA HOMENAGEM DA EQUIPE ATITUDE PARA A GALERA

2009-07-13T09:54:00.008-03:00

PARTE I

AUMENTA QUE ISSO AQUI É PURO ROCK´N´ROLL BRASILEIRO
1. JÚPITER MAÇA
2. A CHAVE DO SOL
3. BARRA PESADA
4. OS PHOLHAS
5. MOTOROCKER
6. A BOLHA
7. INOX
8. DICK E MUTLEY
9. CACHORRO GRANDE
10. CASA DAS MÁQUINAS
11. GOLPE DE ESTADO
12. MADE IN BRAZIL
13. BLINDAGEM
14. O PESO
15. VELHAS VIRGENS
16. CELSO BLUES BOYS
17. HERVA DOCE
18. 14 BIS
19. MIXTO QUENTE
20. O TERÇO
21. PATRULHA DO ESPAÇO

http://www.mediafire.com/?sharekey=4b402af3d25c307619747bd91027d4ddebd92960244bc5b7

PARTE II

22. SALÁRIO MÍNIMO
23. A CHAVE
24. A TRIBO
25. BIXO DA SEDA
26. CAMBIO NEGRO
27. CARTOON
28. DI CASTRO
29. KAMIKAZE
30. LUIZA MARIA
31. OS MUTANTES
32. JOELHO DE PORCO
33. RITA LEE
34. RAUL SEIXS
35. AVE SANGRIA
36. PATA DE ELEFANTE
37. PERCYS BAND
38. PEPE BUENO
39.PONTE AÉREA
40. ATTACK
41. ROBERTINHO DE RECIFE
42. SANTA GANG
43. ROSA TATUADA
44. SERGIO PAPAGAIO
45. AVE DE VELUDO

http://www.mediafire.com/?sharekey=4b402af3d25c307619747bd91027d4ddebd92960244bc5b7

UM ABRAÇO A TODA A GALERA.

PAZ, AMOR E ROCK´N´ROLL SEMPRE!!

PAULÃO - ATITUDE UNDERGROUND BEBEDOURO

PARA BAIXAR METAL ROCK NACIONAL

http://aferroefogometalrock.blogspot.com/ (BLOG DO PAULÃO)

http://stayrockandroll.blogspot.com/ ( BLOG DO RENATO)

LONGA VIDA AOS ROQUEIROS.....

Jimi Hendrix - Live At Fillmore East (4th Concert) [1970]

2009-07-13T02:29:00.001-03:00

Postagem especialíssima para o dia mundial do Rock.

Esse concerto foi gravado no Fillmore East na quarta noite direta em que o maior guitarrista de todos os tempos, Jimi Hendrix, tocava. Para ser mais preciso, o show aconteceu em 1° de janeiro de 1970 e teve algumas faixas remasterizadas e lançadas no ao vivo oficial "Live At Fillmore East", de 1999. Mas este intercala faixas do terceiro show, realizado um dia antes, além de não ter o mesmo repertório.

Tal bootleg, além de se encontrar com uma gravação límpida e retirada da mesa de som, possui alguns atrativos. A começar pela própria banda de Hendrix no momento, que era o Band Of Gypsys - que durou cerca de dois meses e poucos concertos da época foram capturados. A banda contava com Billy Cox no baixo e Buddy Miles na bateria, o que já é peculiar. E pode-se dizer que a performance do grupo está, no mínimo, estupenda. Entrosamento notável e genialidade transbordando.

O repertório também chama a atenção por reunir grandes clássicos da carreira de Jimi, como "Hey Joe", "Wild Thing", "Voodoo Child" e "Purple Haze", além de ter algumas execuções diferenciadas de "Machine Gun" (12 minutos), "We Gotta Live Together" (16 minutos) e "Stone Free" (13 minutos).

A dica: ligue seu som no máximo e sinta o que é a música feita pelo gênio e mestre Jimi Hendrix.

01. Stone Free
02. Them Changes
03. Power of Soul
04. Message of Love
05. Earth Blues
06. Machine Gun
07. Voodoo Child (Slight Return)
08. We Gotta Live Together
09. Wild Thing
10. Hey Joe
11. Purple Haze

Jimi Hendrix - vocal, guitarra
Billy Cox - baixo
Buddy Miles - bateria

DOWNLOAD - Parte 1
(100mb ~ 320kbps)

DOWNLOAD - Parte 2
(89,9mb ~ 320kbps)

Silver

Blow Up: Live (2000)

2009-07-04T18:51:00.003-03:00

O Blow Up é uma banda de Santos-SP, conheci esse disco através de um amigo, ele era de Santos e amigo da banda deste os anos 60/70.

É uma banda de baile, mas com repertório bem interessante e uma musicalidade e afinação impressionantes. A última música está com problemas bem no final, mas é pq o CD deve ter algum risco ou problema por ser uma cópia.

Músicas

01. Fantasy - Earth, Wind & Fire
02. The Long And Winding Road - The Beatles
03. Another Day In Paradise - Phil Collins
04. Have You Ever Senn The Rain - Creedence Clearwater Revival
05. Love Me Do - The Beatles
06. And I Love Her - The Beatles
07. Born To Be Wild - Steppenwolf
08. Rocket Man - Elton John
09. How Deep Is Your Love - Bee Gees
10. Can't Buy Me Love - The Beatles
11. How Can You Mend A Broken Heart - Bee Gees
12. Satisfaction - The Rolling Stones
13. Highway Star - Deep Purple
14. Jump - Van Halen
15. Changes - Black Sabbath
16. Happy Xmas (War Is Over) - John Lennon

Download

Michael Jackson - Discografia

2009-06-26T09:09:00.004-03:00

Homenagem a este grande cantor.

Albuns:

1972 - The Jackson 5
Lookin' Through The Windows @192kbps

1972 - MJ - Got To Be There @192kbps

1972 - MJ - Ben @192kbps

1971 - The Jackson 5
Maybe Tomorrow @192kbps

1970 - The Jackson 5
Third Album @160kbps

1970 - The Jackson 5
The Christmas Album @160kbps

1970 - The Jackson 5
ABC @160kbps

1969 - Diana Ross Presents
The Jackson 5 @128kbps

1979 - Off the Wall (Special Edition)

1982 - Thriller (Special Edition)

1987 - Bad (Special Edition)

1991 - Dangerous (Special Edition)

1995 - HIStory: Past, Present and Future

1997 - Blood On the Dance Floor

2001 - Invincible

PALLAS - THE SENTINEL - 1984

2009-06-24T18:03:00.001-03:00

Postei lá no RRZ e resolvi postar aqui tb. :D Prog de primeirissima qualidade. EXCELENTE!!!!

"Shock Treatment" - 4:29

"Cut and Run" - 4:59

"Arrive Alive" - 4:05

"Rise and Fall. part 1" - 6:05

"Eastwest" - 4:58

"March on Atlantis" - 5:23

"Rise and Fall, part 2" - 4:08

"Heart Attack" - 7:59

"Atlantis" - 7:59

"Ark of Infinity" - 7:05

AC/DC - Tropical Prison (Bootleg) [1979]

2009-06-20T23:56:00.004-03:00

Este não segue a proposta de "inusitado" do blog, mas é um som perfeito para rolar num boteco. Em 1979, os australianos do AC/DC já tinham reconhecimento mundial. O álbum "Highway To Hell" vendia como água e músicas como a faixa título e Touch Too Much já eram clássicos. Os músicos já haviam adquirido experiência e estavam dando tudo de si tanto em estúdio como ao vivo. A raridade de hoje mostra isso perfeitamente.

"Tropical Prison", diferente ao que consta na capa, foi gravado de um show no Hammersmith Odeon de Londres em 2 de novembro de 1979, em suporte à turnê do ante citado "Highway To Hell". Apesar da seleção de músicas extraídas de tal álbum não ter sido, ao meu ver, tão feliz (Beating Around The Bush, Touch Too Much e Night Prowler deveriam ter marcado presença), outros petardos como Girls Got Rhythm e Walk All Over You estão aí, bem como clássicos anteriores como The Jack, Sin City, High Voltage, Whole Lotta Rosie e a apoteótica Let There Be Rock, que encerra o repertório em grande estilo.

Infelizmente o mundo perdeu Bon Scott aproximadamente 3 meses após esse show. Um dos vocalistas mais rockers e de atitude que já pisou por aqui integra agora um grande time de estrelas que o aguardavam no céu como Elvis Presley, John Lennon e George Harrison, Eric Carr, Randy Rhoads, Freddie Mercury, Cliff Burton, Kevin DuBrow, Steve Clark, Ray Gillen, Stevie Ray Vaughan, entre muitos outros que integram essa lista que, de forma infausta, tende a crescer. Mas essa boot pode matar a saudade de muitos, com certeza, ainda mais pela qualidade de som límpida e perfeita. E que venha AC/DC ao Brasil!

01. Live Wire
02. Shot Down In Flames
03. Hell Ain't A Bad Place To Be
04. Sin City
05. Walk All Over You
06. Bad Boy Boogie
07. The Jack
08. Highway To Hell
09. Girls Got Rhythm
10. High Voltage
11. Whole Lotta Rosie
12. Rocker
13. If You Want Blood
14. Let There Be Rock

Bon Scott - vocal
Angus Young - guitarra solo
Malcolm Young - guitarra base, backing vocals
Cliff Williams - baixo, backing vocals
Phil Rudd - bateria

DOWNLOAD - CD 1
(100mb ~ 320kbps)

DOWNLOAD - CD 2
(96,9mb ~ 320kbps)

Silver

Krokus - Fire And Gasolin (live) (2004)

2009-06-16T07:57:00.007-03:00

Track List:

CD 1

Heatstrokes
Mad World
Flying Through The Night
American Woman
I Want It All
Bad Boys Rag Dolls
Tokyo Nights
Strayed Awake All Night
Down The Drain
Fire
Rock'n'Roll Tonight

CD 2

Throwing Her China
Screaming In The Night
Rock City
Easy Rocker
Backseat Rock 'N' Roll
Rock The Block
Long Stick Goes Boom
Eat The Rich
Bedside Radio

A história do Krokus começa na Suíça no distante ano de 1974, sendo que neste início a banda ainda buscava sua sonoridade, tanto que seus primeiros dois discos meio que passaram em branco pelo público de seu país na época de seus lançamentos. Como a vontade de fazer sucesso era grande, investem pesado no que o AC/DC e o Slade vinham fazendo e os resultados começam a mudar com seu terceiro registro, “Painkiller” (78), já mais procurado nas lojas.

Mas foi em 1980 que o Krokus estourou de vez com este magnífico “Metal Rendez-Vous”. A formação continuava praticamente a mesma, ou seja, Fernando Von Arb e Tommy Kiefer nas guitarras, Chris Von Rohr no baixo e Freddy Steady na bateria. Mas o grande diferencial era no microfone: Krokus vinha com um novo vocalista chamado Marc Storace, cuja voz é prá lá de marcante e se tornou o legado da banda.

É claro que o mérito deste primeiro grande sucesso não era somente de Marc. “Metal Rendez-Vous” trazia composições excelentes e bem mais pesadas que nos discos anteriores. Clássicos que resistem há gerações como “Bedside Radio”, “Heatstrokes” e “Tokyo Nights” são rockaços responsáveis pela venda de 150.000 cópias somente em seu país natal. E ainda conseguem o sonho de qualquer banda, os EUA e Grã Bretanha abrem suas portas aos suíços!

Krokus segue em frente lançando álbuns como “Hardware” (81) e “One Vice A Time” (82), que mantém a fama da banda como um dos grandes nomes do rock´n´roll europeu e penetrando cada vez mais no mercado norte-americano. Mas naturalmente um mercado forte como este cobra seu preço. “Headhunter” (83) já começava a trazer modificações para ser “ainda melhor” aceito pelos EUA e então começam os problemas, com músicos entrando e saindo numa das fases mais problemáticas da carreira destes suíços.

Vão liberando mais discos e, mesmo fazendo algum sucesso, começam a ser taxados de “vendidos” em vários países; as vendas caem, mudam de gravadora. O próprio mentor e guitarrista Fernando Von Arb decide abandonar seu posto por motivos de saúde. E Storace, mesmo persistente, trazia apenas músicos desconhecidos no Krokus na década de 90./v/ybetLiVcQTk&color1=0xb1b1b1&color2=0xcfcfcf&feature=player_embedded&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" width="425" height="344">

Mas tudo parece mudar com a entrada do novo milênio, pois Storace e Von Arb, com sua saúde aparentemente restabelecida, decidem unir forças novamente e “Rock The Block” (03) parece recolocar a banda nos trilhos depois de tanto tempo, tanto que vêm participando de festivais europeus com freqüência e novamente sendo respeitados em toda a Europa. O fato é que o Krokus, com seus altos e baixos, vendeu cerca de 10 milhões de disco em sua longa carreira, tanto que na Suíça são considerados deuses.

Para que não conhece está magnifica banda de Hard Rock escolhi este CD Duplo ao vivo do Krokus - Fire And Gasolin (live) (2004) Confira....

BY: Paulo (METAL PRUDENTE)

CD Duplo em apenas 1 Link
Download

LUÍS FÉLIX - THE CHARQUE SIDE TO THE MOON

2009-06-14T18:54:00.004-03:00

http://www.badongo.com/file/8595594

recebi de um amigo, não sei a origem do link mas é no mínimo inusitado como disse no ATITUDE FANZINE

ADAPTAÇÃO DESSE MÚSICO PARAENSE DA OBRA-PRIMA DO PINK FLOYD

PAULÃO

Rita Lee & Lúcia Turnbull - Cilibrinas do Éden (1974)

2009-06-13T09:29:00.001-03:00

Banda:
Rita Lee: vocais, violões
Lúcia Turnbull: vocais, guitarras, violões
Tutti Frutti: demais instrumentos?

Faixas:
01 - Mamãe Natureza (3:41)
02 - E Você Ainda Duvida (4:46)
03 - Minha Fama de Mau (1:49)
04 - Gente Fina É Outra Coisa (3:17)
05 - Paixão Da Minha Existência Atribulada (4:40)
06 - Festival Divino (4:44)
07 - Bad Trip (Ainda Bem) (4:08)
08 - Nessas Alturas Dos Acontecimentos (3:10)
09 - Vamos Voltar Ao Princípio Porque Lá É O Fim (3:56)
10 - Cilibrinas Do Éden (2:48)

Cilibrinas do Éden, gravado entre o final de 1973 e início de 1974, mas nunca lançado comercialmente pela Phillips que guardou as fitas da gravação, segundo diziam esse álbum era anti-progressivo e seria uma forma de protesto da Rita que não concordava com os rumos que o Mutantes estava começando a trilhar tornado-se um banda de Rock Progressivo, dizia-se que esse álbum seguiria uma linha acústica voltado as raízes do rock sem sintetizadores e efeitos de estúdio. As 4 primeiras faixas são rocks para agitar o barraco e dançar muito, incluindo os futuros hits, Mamãe Natureza e Gente Fina É Outra Coisa além de uma cover da conhecida Minha Fama de Mau da Jovem Guarda e um rock básico chamado E Você Ainda Duvida. A partir da 5ª faixa a coisa muda de figura, as faixas começam acústicas e em alguns momentos passam a usar sintetizadores, guitarras elétricas e fuzz e alguns efeitos interessantes, opa, o álbum não era para ser acústico? Porque a mudança de rumo no meio das gravações? Uma característica muito legal é que os vocais não são só da Rita Lee, ela alterna essa função com a Lúcia Turnbull, muitas vezes com elas cantando em dueto ou alternando o vocal principal. No geral um álbum bem produzido com um estilo bem diferente do que a Tia Rita fez posteriormente, é um álbum de transição em que a Rita Lee fica em dúvida sobre qual caminho seguir após sua saída dos Mutantes e os problemas pessoais advindos disso. Cabe destacar a faixa 10 - Cilibrinas do Éden, extremamente experimental em que a Rita Lee e a Lúcia Turnbull distorcem sua voz com efeitos de estúdio e sintetizadores banhados com muitos efeitos estranhos e psicodélicos. Uma faixa totalmente anti-comercial e no mínimo curiosa. Vale a pena conhecer, mesmo que seja, por pura curiosidade.

link do blog Lounge da Sapita
http://rapidshare.com/files/232620783/Rita_Lee_L_cia_Turnbull_Cilibrinas_by_sapita.rar

Casa das Máquinas - Lar de Maravilhas (1973)

2009-06-10T11:45:00.003-03:00

Embora não se trate de uma banda puramente de rock progressivo, este disco não só é basicamente composto de progressivo como também é sencacional, os destaques:

Vou morar no ar - 1º música do disco é simples, porém muito gostosa de ouvir, boas notas do baixo e do piano.

Lar de Maravilhas - Talvez a melhor música do disco com um tema extremamente melódico, começa com uma seção de violão que termina por introduzir o tema principal que é de arrepiar na sequência entra o vocal muito bem colocado posteriormente é dado o devido espaço para a entrada da guitarra solo e a partir dai várias intercalações de vocal e instrumental e uma surpresa muito agradável depois da metade da música. Excepicional música!!!

Liberdade espacial - Basicamente é um Rock roll bem elaborado e bom de ouvir

Astralização - A introdução desta música é sencacional muito bom o trabalho do Hammond na saquencia entra o vocal não tão bem colocado mas não chega a estragar a música.

Cílindro Cósmico - Boa música a onde se prepondera o vocal e chega a grosso modo a lembrar a Raul Seixas mas o final é intrumental aí a guitarra toma conta

Vale Verde - Boa composição progressiva nos moldes do progressivo ingles em que a um destaque para os teclados! muito boa!

Faixas:
1. Vou Morar no Ar

2. Lar de Maravilhas

3. Liberdade Espacial

4. Astralização

5. Cilindro Cônico

6. Vale Verde

7. Raios de Lua

8. Epidemia de Rock

9. O Sol

Formação:
Luiz Franco Thomaz - bateria
José Aroldo - Violão, guitarra, e vocal
Carlos Roberto Piazelli - Guitarra, guitarra 12 cordas, órgão, baixo, violão
Carlos Geraldo - Baixo, vocal
Mário Testami - Órgão Hammond, clavinet, moog, melotrom, pianode cauda, piano fender

Link da Esquina do Rock
http://rapidshare.com/files/155763573/lardemaravilhas.rar

Elton John - Rocket Man: The Definitive Hits (2007)

2009-06-10T10:32:00.002-03:00

Essa senhora aí canta muito bem....hahahahhaha brincadeira.... sem preconceitos...

Taí uma boa coletanea.

Track List:

1. Bennie And The Jets

2. Philadelphia Freedom

3. Daniel

4. Rocket Man (I Think It's Going To Be A Long, Long Time)

5. I Guess That's Why They Call It The Blues

6. Tiny Dancer

7. Don't Let th Sun Go Down On Me

8. I Want Love

9. Candle In The Wind

10. Crocodile Rock

11. I'm Still Standing

12. Saturday Night's Alright (For The Fighting)

13. Your Song

14. Sorry Seems To Be The Hardest Word

15. Sacrifice

16. Goodbye Yellow Brick Road

17. Tinderbox

18. Are You Ready For Love [Bonus Track]

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Creditos: http://imaddictedtothatrush.blogspot.com/

LP "Chaves"

2009-06-09T20:48:00.000-03:00

Eu tive uma infância boa pra chuchu. Acordava cedinho, ia pra natação, depois voltava pra casa, tomava banho, assistia Pokémon na Record e enquanto saboreava a comidinha da vovó, assistia Chaves no SBT. Demorei muito tempo para descobrir que aquele pivete que vivia num barril tinha a mesma idade da minha vovó e que boa parte daqueles personagens que moravam no meu coração já tinha batido as botas. Foi uma decepção só, mas ainda assim continuei fiel ao meu programinha "naquele mesmo horário, naquele mesmo canal".

Minha postagem de hoje traz um artigo essencial para os fãs de Chaves, o LP com as músicas do seriado da TV. Confesso que eu não possuí o LP na época, mas sabia (e até hoje sei) cantar todas as músicas de cor. Como bônus, uma faixa que inclui as diversas BGMs (instrumentais que tocavam durante os episódios naqueles momentos que precediam alguma confusão). Espero que todos gostem e, assim como eu, matem as saudades de uma época que não volta mais.

DOWNLOAD

Therion - The Miskolc Experience (Live) (2009)

2009-06-08T20:44:00.002-03:00

Disc 1
1.Clavicula Nox
2.Symphony No. 9 (Excerpt) (Dvorak)
3.Vedi! Le Fosche Notturne Spotigle (from "Il Trovatore") (Verdi)
4.Dies Irae (from "Reqiuem") (Mozart)
5.Symphony No. 3 (Excerpt) (Saint-Saens)
6.Notung! Notung! Niedliches Schwert! (from "The Ring") (Wagner)
7.Overture (Excerpt) (from "Rienzi") (Wagner)
8.Der Tag Ist Da, Pt. 2 (from "Rienzzi") (Wagner)
9.Herbei! Herbei!, Pt. 1 (from "Rienzi") (Wagner)

Disc 2
1.Blood Of Kingu
2.Sirius B
3.Lemuria
4.Eternal Return
5.Draconian Trilogy
6.Schwartsalbenheim
7.Via Nocturna
8.The Rise Of Sodom And Gomorrah
9.Grand Finale

CD Duplo em apenas 1 Link (Com 5 opções para Download)

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Postado por Paulo (METAL PRUDENTE)

THE 1ST ANNUAL BENEFIT FOR THE CONGRESSIONAL BLACK CAUCUS (1975)

2009-06-06T17:25:00.003-03:00

Mediafire 1 and Mediafire 2

MARAVILHA!

POSTADO NO NEVER ENOUGH RHODES

PAULÃO

POSTADO ORIGINALMENTE NO BLOG

Lula Cortes e Zé Ramalho - Paêbirú (1975)

2009-06-05T08:27:00.002-03:00

Hoje decidi postar aqui no nosso querido boteco um som mais progressivo. Calma!, com uma história um pouco longa tudo irá fazer sentido. Se você está espantado de ver aqui o nome do musico popular Zé Ramalho e se perguntando “O que esse cara tem a ver com progressivo ?”, você já deveria saber que antes que Zé Ramalho lança-se seu disco de estréia, inclusive com participação especial do Ex-Yes Patrick Moraz em uma das faixas, ele foi um dos responsáveis por um dos registros fonográficos mais instigante e obscuro da musica brasileira, disco esse que se destacou dentre os grandes "classicos" do pscodelismo mundial , sendo muito elogiado na Europa e EUA, considerado uma verdadeira “jóia rara” da musica. Tudo isso, sem ter ate hoje um relançamento digno e a altura de sua importância. E pensar que o sol quente e a terra seca do nordeste daqueles tempos difíceis, foram capazes de gerar uma relíquia de valor inestimável para o mundo da musica.
Em meio a explosão do rock progressivo na primeira metade dos anos 70, um jovem Zé Ramalho em inicio de carreira, já estava carregando alguma bagagem musical, pois chegou a transitar por bandas de rock com influencia da jovem guarda no final dos anos 60 e inicio dos 70 como guitarrista fazendo cover dos Beatles entre outras bandas, porem as coisas eram muito difíceis naquela antiga cidade de João Pessoa, para obter algum reconhecimento, ainda mais para um estudante de medicina que não largava do seu instrumento e sonhava em viver de musica. Com muita vontade de mudar, resolve desistir do curso e partir para onde o meio musical realmente acontecia no Brasil, o eixo Rio-São Paulo, porem ao chegar nas Metrópolis não conseguiu obter alguma oportunidade o que o fez voltar desiludido para Recife.
Quase paralelo a isso, mas precisamente em Outubro de 72, um musico com conhecimento profundo em musica Árabe, chamado Lula Cortês e que tocava Citara Marroquina , conheceria numa Feira Experimental de Música de Nova Jerusalém, Lailson que tocava viola de 12 cordas no Trio Phetus (formado por Lailson, Zé da Flauta e Paulo Rafael, e terminou em 1973, sem deixar nada gravado), e que hoje em dia é um grande produtor gráfico, e ousaram gravar , de acordo com pesquisadores o primeiro disco independente do Brasil. O nome deste trabalho se chamava Satwa, nome em sânscrito que significa Harmonia, feito em janeiro de 1973 nos estúdios da Rozemblit, em apenas dois canais. O disco ainda tinha a participação de um iniciante guitarrista na época, Robertinho do Recife e seu som era basicamente pscodelia nordestina misturada com ritmos regionais e alguma coisa de tropicalismo. Hoje uma raridade e uma ousadia para a época ao lado de “Não fale com parede” do grupo carioca Modulo 1000. Ao que consta o som deste disco não era muito bom, mas tinha um conteúdo excelente, como se não baste-se, ainda foi proibido pela censura. Essa turma toda de musicos, incluindo os integrantes do grupo Tamarineira Village foi apelidado pela imprensa como a Turma do Beco do Barato, por causa do bar onde costumavam tocar, fazendo uma brincadeira baseado nos mineiros do Clube da Esquina.
O que aconteceu é que em um desses encontros entre músicos, na época Zé Ramalho que tocava guitarra na banda de Alceu Valença, é apresentado a Lula Cortes, e após longas conversas sobre a profundidade da musica num sentido quase espiritual, logo notam que tinham uma identificação parecida, ao mesmo tempo em que Alceu apresentava Geraldo Azevedo músico em ascensão e já quase consolidado na musica regional, ambos Alceu Valença e Geraldo Azevedo, se lançaram na industria fonografica lançando um disco em dupla em 1972. Assim, eles se encontravam para tocar temas instrumentais com uma parafernália de instrumentos exóticos, e como as idéias pareciam mais interessantes a medida em que ia fluindo, resolveram gravar em um pequeno estúdio chamado Rozenblit do selo Mocambo e que ficava na beira do rio Capiberibe na Estrada dos Remédios, por sinal só havia ele e mais dois naquele tempo na cidade. O disco teve todo um cuidado para ser trabalhado, tanto em conceito interno como em estética externa já que o encarte era bem trabalhado em policromia “na época, uma ousadia”, e no final acabou mesmo sendo creditado a Zé Ramalho e Lula Cortes como autores do disco intitulado "Paêbirú", que na linguagem dos incas quer dizer "o caminho do sol". Há uma história não confirmada de que este disco só teve o nome dos dois, pois Alceu e Geraldo já tinha se lançado juntos e resolveram ser generosos com os companheiros optando por não colocar seus nomes na capa do disco. É até muito dificil de dizer qual a medida de contribuição de cada integrante, fora o fato de que não se sabe ao certo quais seria as outras pessoas que teriam participado do disco.
Na época, devido a uma forte enchente, a maioria das cópias da prensagem do disco, se perderam em meio uma enxurrada em um dos depósito da gravadora e somente umas 300 cópias estiveram em bom estado para manter viva as gravações que hoje são peças raras e muito re-gravado por pesquisadores amante de musica que aguardam há muito pelo seu relançamento em CD. Esse episódio seria cômico se não fosse trágico. Por causa disso, somente, até hoje esses são os únicos originais de "Paêbirú", que ainda estão nas mãos de felizardos que só vedem se for por uma boa bagatela. Mais cult que isso impossivel.
O álbum é conceitual em todos os sentidos, saiu como um LP duplo, e foi divido em quatro partes “cada lado do LP”, em analogia com os elementos mágicos: terra, ar, fogo e água. O disco é uma mistura impressionante Ravi Shankar, Pink Floyd num mesmo caldeirão com Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro, alem de coisas que só existem nesse disco e que fica difícil buscar outras referencias, mas a única certeza é que não se trata de um álbum nada previsível.
A temática do disco é sobre a lendas comentadas em Ingá do Bacamarte, na Paraíba que fala sobre desvendar os segredos de Sumé, um feiticeiro que teria descido das estrelas em longínquas eras para passar ensinamentos aos índios. Até pouco tempo se debatiam sobre essas lendas como as das inscrições rupestres encontradas nas grutas de lá e que seriam autoria de seres extra-terrenos. Historiadores dizem que foram os fenícios os responsáveis pelos desenhos.
Talvez o maior idealizador do disco seja Lula Cortês que sempre foi um musico ligado a musica do oriente-médio, e que alem de trazer os mesmos músicos de seu projeto anterior para a gravação deste, foi o que melhor soube extrair dos outros a essência da mistura rítmica e fundir de uma maneira excepcional neste trabalho, obviamente somados aos talentosos músicos que dispunha. Depois ele partiu para uma carreira solo e gravou 4 discos, e acabou se dedicando mesmo as outras artes como a pintura.
Pode-se dizer também que o disco mostra algo da riqueza pouco explorada pela musica ocidental, que é os ritmos nordestinos: Frevo, Maracatu, Baião, etc aliada a musica milenar do oriente médio. Alias, não é por menos que o baião e o frevo do nordeste tem forte influencia da musica árabe devido aos mercadores que apareceram e se fixaram naquela região, fazendo com que muitos músicos aprende-sem sem ter teoria alguma a escala musical que define muito esse espírito, como o Mixolidio 4# que é a muito usado por músicos consagrados como Heraldo do Monte, Hermeto Pascoal e Sivuca.
O violão virtuoso que se ouve em todo o disco, é fruto de um duelo entre três grandes guitarristas brasileiros, já antes mesmo que aparece-se o grupo D'Àlma, que inspiraria Al Di Meola, Paco e MacLaughin, o "Trio virtuoso de Paêbirú" formado por Robertinho de Recife, Paulo Rafael e Ivinho davam o molho necessario para que a quimica funciona-se. Paulo Rafael e Ivinho tinham vindo, juntamente com o baterista deste disco, Israel Semente, de uma grande banda chamadaAve Sangria, que um ano antes escandalizou a midia com suas letras barradas pela censura, e deixaram apenas um disco gravado em 74, hoje em dia cultuados. Na verdade, o nome Ave Sangria foi um novo nome dado a banda Tamarineira Village que cansou de explicar o significado deste nome. Paulo Rafael se tornaria o fiel escudeiro de Alceu Valença até hoje, e Robertinho depois de gravar discos excelentes na linha "guita-hero", preferiu se tornar um produtor e Ivinho chegou a gravar um disco "ao vivo" no Festival de Montreaux.
Ouvir o disco é se espantar a cada momento e se sentir hipnotizado pela seqüência poderosa de improvisos num clima que não se iguala a quase nenhum outro disco gravado antes. Um dos destaques é a faixa “Nas Paredes da Pedra Encantada”, chamado de progressivo no melhor estilos das batidas alagoanas e que chegou a ser regravada com outro arranjo com o nome de "Os Segredos de Sumé" no LP "Força Verde de Zé Ramalho. Porem, há outros momentos fantásticos com toda uma ousadia do sertão, com seus desfechos surpreendentes que merecem atenção a todo momento, pela gama de informação poderosa de improvisos ricos, num ritmo ora muito frenético mas também fascinante.
Quando alguém se surpreender com o fato de que algum desses músicos que consolidaram suas carreiras na musica popular, baseado no formato padrão de canções letradas, é sempre bom frisar que há ali entre eles um prazer com o lado mais puro das canções que é o instrumental, como na musica instrumental gravada anos depois num disco de Zé Ramalho em parceria com Geraldo Azevedo, “Bicho de sete cabeças” , de ótimo bom gosto. "Paêbirú" mostra que nem só de repentes, baião e forró se vive o nordeste, mas também, de toda a pscodélia spacial proveniente dos céus.

1.Trilha de Sumé
2.Culto à Terra
3.Bailado das Muscarias
4.Harpa dos Ares
5.Não Existe Molhado Igual ao Pranto
6.O M M
7.Raga dos Raios
8.Nas Paredes da Pedra Encantada
9.Marácas de Fogo
10.Louvação a Iemanjá
11.Regato da Montanha
12.Beira Mar
13.Pedra Templo Animal

http://www.4shared.com/account/file/110023011/95d4994/ze_ramalho_e_lula_cortes-paebiru-1975botecodosbloggers.html

Boteco Dos Bloggers Apresenta: As Preferidas Do Zaqueu Vol.1

2009-06-04T21:29:00.003-03:00

Demorou, mas saiu!

Logo nos primeiros dias do Boteco me surgiu a idéia de fazermos uma coletânea de músicas aleatórias, uma escolhida por cada colaborador do blog, o que logo foi aprovado pela maioria. A essa coletânea chamamos de ‘As Preferidas do Zaqueu’, uma homenagem ao nosso estimado garçom, o único que consegue manter a cabeça no lugar entre tantos bebuns e que nunca, jamais, esquece nossos pedidos.
Então, sem mais delongas, aí vai o que espero ser o primeiro volume de uma longa série ‘Boteco dos Bloggers Apresenta’.
Divirta-se sem moderação.
Se for dirigir, não beba.
Se for beber, chame a galera.

01 Kiss - ‘Detroit Rock City’ (Guzz Lightyear)
02 Velhas Virgens & Marcelo Nova -‘De Bar Em Bar Pela Noite’ (Herman)
03 Macaco Bong - 'Amendoim' (Ju)
04 Smashing Pumpkins - ‘Muzzle’ (Diego Progshine)
05 Radiohead - ‘Innocents Civilian’ (Marcello Maddy Lee)
06 Morphine - ‘Top Floor, Bottom Buzzer’ (Drachen)
07 Fuzzy Duck - ‘Mrs. Prout’ (Nino - Cordas, Bandas & Metais)
08 Patrulha Do Espaço - ‘Arrepiado’ (Renato Stay Rock)
09 Sá, Rodrix & Guarabyra - ‘Primeira Canção Da Estrada’ (Big Clash)
10 O Terço - ‘Antes Do Sol Chegar’ (Celso Loos)
11 Rush - ‘Tears’ (José Renato)
12 Sérgio Papagaio - ‘Quanto Mais Quente Melhor’ (Paulão)
13 The Hombres - ‘Let It All Hang Out’ (Cesar - Ser Da Noite)
14 The Boogie Knights - ‘Grease’ (Fireball)
15 Model 500 - ‘The Flow’ (Juan Atkins G-Funk Mix) (Lu Gasp)
16 Stone Sour - ‘Through Glass’ (Zakk)
17 Avenged Sevenfold - ‘A Little Piece Of Heaven’ (Edson D’Aquino)

(117,59mb, Sharebee)

Caravan - In The Land Of Gray & Pink - 1971

2009-06-04T15:03:00.000-03:00

In The Land Of Gray & Pink é o terceiro álbum do Caravan. Que neste álbum alem da sua formação original, Pye Hastings nas guitarras e vocais, David Sinclair no órgão Hammond, piano e Mellotron, Richard Sinclair no baixo, guitarra acústica e Richard Coughlan na bateria, contou com os músicos convidados Jimmy Hastings nas flautas e saxofone, Paul Beecham no trombone e David Grinstead no cânon, campainha e eólica.Se tiver de escolher um álbum para representar a essência da Cena Canterbury teria que olhar para In The Land Of Gray & Pink. David Sinclair está mais do que perfeito, seus solos de teclado dominam este álbum com elementos de progressivo, jazz e psicodélica. Destaque para o unico registro de Nine Feet Underground, uma suite de 22 minutos que inicialmente ocupava todo um lado do LP, uma verdadeira Obra-prima.
Faixas:
1. Golf girl (5:05)
2. Winter wine (7:46)
3. Love to love you (and tonight pigs will fly) (3:06)
4. In the land of grey and pink (4:51)
5. Nine feet underground: (22:40)
- Nigel blows a tune
- Love's a friend
- Make it 76
- Dance of the seven paper hankies
- Hold grandad by the nose - Honest I did!
- Disassociation - 100% proof

Link:
http://www.mediafire.com/download.php?mkqd3tmlmjm

Fonte:Semente progressiva

Killers - Hot fuss

2009-06-02T15:19:00.001-03:00

Som dos caras é maneirim.... um rock misturado com dance... eletronico com guitarras.. algo desse tipo.

01. Jenny Was A Friend Of Mine

02. Mr. Brightside

03. Smile Like You Mean It

04. Somebody Told Me

05. All These Things That I've Done

06. Andy, You're a Star

07. On Top

08. Change Your Mind

09. Believe Me Natalie

10. Midnight Show

11. Everything Will Be Alright

12. Glamorous Indie Rock & Roll

13. The Ballad of Michael Valentine

14. Under the Gun

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Hermeto Pascoal - Slave Mass (1977)

2009-06-02T11:08:00.004-03:00

Ouvindo esse album a mais ou menos umas duas semanas, me lembrei do boteco e que seria um otima posta-lo aqui, pra relembrar aos que conhecem essa obra, e apresentar a aqueles que ainda não tiveram o prazer de se deparar com ela, pois bem, chegando de rodeios vamos o que interessa.
A história de Hermeto é um caso a parte na história da musica. O albino desde cedo, devido a um problema de visão desenvolveu um gosto incomum por sons, qualquer som que aparecesse era musica para seus ouvidos, e aos poucos mostrava uma facilidade incomum de aprender a tocar diversos instrumentos que ele mesmo inventava como flautas rudimentares e sanfonas. Com 14 anos se apresentava em rádios de Recife, aos 20 foi contratado por uma radio onde comandava uma orquestra e acompanhava calouros. Lá conheceu outro mestre albino, Sivuca onde formaram um trio.
A partir de 58, Hermeto passaria por experiências musicais muito variadas, quando se muda para o Rio de Janeiro, onde acompanharia outros músicos, e ganhava dinheiro tocando piano numa boate, apenas com temas impostos pela casa, e nos intervalos ainda tinha fôlego para tocar flauta e aprender outros instrumentos. Depois de varias dificuldades financeiras, resolveu sair da boate e em 62, formaria o projeto de jazz-bossa chamado Conjunto Som Quatro “inclusive com disco lançado”, depois Trio Sambrasa, com Airto Moreira, virtuoso baterista. E em 66 entraria para o revolucionário Quarteto Novo, ao lado de Heraldo do Montes, Airto Moreira e Theo de Barros que acompanhavam inicialmente o cantor Geraldo Vandré, e que acabou gravando um disco hoje considerado clássico absoluto, por ter desbravado e fasendo uma fusão misturando-a sofisticadas harmonias de jazz com ritmos brasileiros nordestino, lançando apenas um disco em 67. Enfim, rolaram muitas pedras no caminho de Hermeto até então, mas sua fome musical parecia não ter fim. Em 69, ao lado de músicos como o guitarrista Lanny Gordin e Alemão “Olmir Stocker”, grava outro excelente trabalho só que mais Jazzistico, essa era a superbanda Brasilian Octopus. Inclusive, foi nessa época que Hermeto aprendeu a ler partitura.
Nessa época Airto e sua esposa, a cantora Flora Purim estavam tocando no circuito américano de Jazz. Airto estava tocando com diversos artistas como Cannonball Adderley, Lee Morgan, Paul Desmond e Joe Zawinul. Este ultimo sugeriu seu nome para Miles Davis para as seções de gravação do divisor das águas, “Bitches Brew” em 70. E assim, Airto convence Hermeto a se lançar no mercado americano, já que no Brasil Hermeto vinha sofrendo com os baixos números de pessoas na platéia e a critica nacional chamava sua musica de 'Hermetica' fazendo um trocadilho com o fato de que ela era muito complexa, o que deixou Hermeto magoado. Nos finalmente nos EUA, Hermeto conhece o mestre do jazz Miles Davis que se surpreende com o material apresentado por Hermeto e resolve gravar duas canções suas, que não foram creditadas a ele, fato este que não deixou nenhuma magoa em Hermeto. Miles chamava Hermeto a todo momento de 'Crazy', no melhor sentido da palavra.
Nos EUA, Hermeto se sentiu triste por não estar em sua terra natal, mas em compensação sua carreira estava caminhando para um reconhecimento e respeito que até então, depois de tantos anos não tinha conseguido. Diversas apresentações, e um disco lançado “Hermeto” em 72, mostrava que só havia espaço para ser conquistado.
Somente em 77, com o clássico, Slaves Mass “Missa dos Escravos”, Hermeto ganharia uma projeção poderosa nos EUA e Europa. Com uma capa maravilhosa do fotógrafo Tom Copi. Este disco hoje é um marco da musica instrumental, e é peça obrigatória para quem quer entrar dentro do universo da musica de Hermeto. Hermeto quis que o publico americano soube-se o significado dos titulos das suas musicas que ele costuma chamar de “musica livre”. Foi nessa época que ele ganhou o titulo de “Bruxo”, devido sua busca por sons nada convencionais e experimentos malucos que usava, como por um porco no palco e usa-lo como membro da banda, quebrar um piano inteiro apenas para tirar sons percussivos, entre outras curiosas bizarrices geniais. Porem, o maior forte de Hermeto, sempre foi os improvisos, e em “Slave Mass” ele dá uma aula como poucos, tanto em experimentações como em criatividade, coisa que sómente genios como ele seria capaz de fazer. Aqui os longos temas possui elementos fusion como em "Mixing Pot," onde Hermeto realmente improvisa junto com Alphonso Johnson. Na faixa titulo "Missa Dos Escravos", sem improvisos, mas com referencias indianas brasileiras é uma faixa com estilo peculiar de Hermeto. O Atonalismo dominante esta presente em "Escuta Meu Piano," com a a presença de diferentes estilos como baião e elementos usados nas musicas ao melhor estilo Egberto Gismont. "Geléia de Cereja," é outro samba improvisado.
Outro destaque é Little Cry for Him (Chorinho Pra Ele), hoje um clássico do choro moderno feito em homenagem a seu irmão, com acordes descendo em quartas, trazendo uma maravilhosa linha melódica. Nessa não há grandes improvisos, por se tratar de um choro, porem é fantástico a velocidade com que a musica é tocada na segunda parte com arpejos muitos bem idealizados incluindo novas proposta para um genero tradicional. É umas das mais conhecidas dentro do seu repertorio.
Cannon, é dedicado ao grande saxofonista Cannonball Adderley, que havia morrido dois anos antes e que chegou a integrar uma das melhores bandas de Miles Davis. Há uma melodia livre misturadas a conversas, efeitos como choro de criança, e fitas aceleradas em estúdio. Uma faixa experimental com a assinatura do mestre da musica, em todos os aspectos. Cannon deve ter ficado feliz la em cima ! Com essa homenahem em forma de musica incidental.
Outra pérola é sem duvida, That Waltz (Aquela Valsa), uma valsa sofisticadíssima em 6/8, com elementos do samba de gafieira, trombone improvisando com varios acordes que aos poucos se torna em um excelente deleite com solos de Raul De Souza. Ótima faixa como tudo criado por um dos maiores genios da musica conteporanea.
Album indispensável.

1.Mixing Pot (Tacho) - 9:18
2.Slaves Mass (Missa Dos Escravos) - 4:19
3.Little Cry for Him (Chorinho Pra Ele) - 2:11
4.Cannon (Dedicated to Cannonball Adderley) - 5:22
5.Just Listen (Escuta Meu Piano) - 7:08
6.That Waltz (Aquela Valsa) - 2:46
7.Cherry Jam (Geleia de Cereja) - 11:43

http://rapidshare.com/files/115437555/tbb1977_Hermeto_Pascoal_-__Slave_Mass.rar

Semente - Semente - 1999

2009-06-01T15:00:00.000-03:00

Banda brasileira, espero que cause a mesma impressão em vocês que causou em mim, pois se assim for tenho certeza que vocês ganharam o dia!Tentei escrever algo sobre a banda, mas nada ficou melhor que a descrição do Diego do MUSEO ROSENBACH: Me surpreendi com o som dos caras; não se enganem pelo ano de lançamento, a música de 'Semente' soa extremamente setentista, nos apresentando um Space Rock com grandes influências sinfônicas. Os teclados, sinfônicos e espaciais, são de grande importância ao álbum, e muito bem tocados. Em seguida vem a guitarra que, na maior parte, é 'limpa', mas em algumas ocasiões é totalmente distorcida e poderosa. Temos também flauta, muito bem tocada por Sérgio Benchimol. Mas não paramos por aí, ainda há um espaço para sax. Os vocais de Márcia Kosinski são muito bons, assim como os de Mario Carvalho. Mesmo assim, é o instrumental que surpreende, criativo e original (reparem nos sons 'de fundo' do disco, são bem interessantes). Harmonia não falta aqui!Se tratando de Brasil, o melhor (sim, o melhor) álbum que ouvi recentemente por essas terras. Extremamente recomendado!Clique AQUI para ler uma entrevista muito interessante com Sérgio Benchimol, onde ele fala sobre o álbum.

Track List:

1. Semente (6:49)

2. Insanidade (6:31)

3. Ninfa Azul (11:39)

4. Novas Forças (8:14)

5. Mundo Guerreiro (8:35)

Link:

http://www.mediafire.com/download.php?hykyztmguzw

Fonte:Semente progressiva

TONY BIZARRO - NESTE INVERNO (1977)

2009-05-30T20:42:00.003-03:00

http://rapidshare.com/files/15760766/TonyBizarroNesteInverno-zl.zip

GRANDE ALBUM DE SOUL MUSIC. RECOMENDO PARA QUEM DESEJA NOVAS-VELHAS SONORIDADES!

BILL HALEY PRESENTS LEE JACKSON

2009-05-30T20:28:00.003-03:00

http://depositfiles.com/files/9mx3uorwv

SENHA rocksoul

ESSE DISCO ENCONTRA-SE NO EXCELENTE BLOG ROCK SOUL WARRIOR

ROCK SAMBA - 1975

GRANDE ENCONTRO!

E MANDA UMA DOSE BRUTAL QUE HOJE É SÁBADO!

Ella abraça Jobim -1981

2009-05-29T15:52:00.000-03:00

Como o nome anuncia, em "Ella Abraça Jobim" ou "Ella Fitzgerald Sings the Antonio Carlos Jobim Songbook", gravado entre 1980 e 1981, a diva do jazz interpreta músicas de Tom Jobim, com direito a trechos na língua portuguesa. Aqui Ella é acompanhada por um time de primeira, incluindo músicos do Brasil, Peru, México e Estados Unidos.

Track List:

1. Dreamer (Vivo Sonhando)

2. This Love That I've Found (Só Tinha de Ser Com Vocé)

3. The Girl from Ipanema

4. Somewhere in the Hills (Favela)5

. Photograph (Fotografia)

6. Wave

7. Triste

8. Quiet Nights of Quiet Stars (Corcovado)

9. Water to Drink (Agua de Beber)

10. Bonita

11. Desafinado (Off Key)

12. He's a Carioca (Ele É Carioca)

13. Dindi14. How Insensitive (Insensatez)

15. One Note Samba (Samba de Uma Nota Só)

16. A Felicidade

17. Useless Landscape (Inútil Paisagem)

Pessoal:

Ella Fitzgerald (vocals)

Joe Pass (guitar)

Alex Acuna (drums)

Ronald Batista (guitar)

Oscar Castro Neves (guitar)

Clarck Terry (trumpet)

Paulinho da Costa (percussion, associate producer)

Mitch Holder (guitar)

Paul Jackson (guitar)

Abraham Laboriel (bass)

Clarence McDonalds (keyboards)

Zoot Sims (sax tenor)

Toots Thielemans (harmonica)

Terry Trotter (keyboards)

Mike Lang (keyboards)

Link:

http://www.mediafire.com/?f5rezyimqgn

fonte:

Jazz e rock

Arrigo Barnabé e a Banda Sabor de Veneno - Clara Crocodilo (1980)

2009-05-29T09:41:00.004-03:00

Ao final da década de 70, o Brasil tinha o cenário musical perfeitamente estabilizado. A guitarra elétrica e o rock já não surpreendiam nem chocavam mais ninguém (talvez o punk e o heavy metal o fizesse, mas o movimento ainda era insignificante no país). Por outro lado, no exterior as coisas estavam pegando fogo. O underground europeu fervilhava de grupos irrequietos, que buscavam fazer uma “nova música”, livre das convenções musicais impostas pelo mercado fonográfico.
O underground brasileiro, coitado, só abrigava hippies, pseudo-intelectuais e pretensos rockers, numa cultura de esoterismo e rebelião equivocada – que no fundo era acomodação. Como a música “livre” poderia surgir neste ambiente? Veremos que realmente não surgiu.
A música de "vanguarda", como alguns costumam denominar, surgiu, no Brasil, em conservatórios e universidades, onde os músicos adquiriam uma preciosa carga de conhecimento teórico aliada a uma vasta cultura auditiva, somados, naturalmente, à realidade e à originalidade brasileira. É nesse caldeirão de possibilidades que emerge o pianista Arrigo Barnabé, sensível aos rumos que a música tomava e que poderia tomar. Em finais da década de 70 é reunido um grupo musical em torno de suas composições: a Banda Sabor de Veneno.
Após algumas experiências em festivais de música pelo Brasil, o grupo consegue gravar seu álbum: Clara Crocodilo, lançado no esquema independente que começava a surgir no país. A capa apresentava um singular desenho de cabeça de crocodilo e título do álbum escrito em sangue, no melhor estilo black metal. A performance do grupo também era atípica: todos vestidos em roupas listradas de presidiário, exceto as vocalistas, caracterizadas como “vampiras/barangas” de esquina. Destaco o próprio Arrigo Barnabé, uma criatura de aparência repugnante, cabelos ao alto e olheiras profundíssimas.
O som: atonalismo, samba, free jazz, Zappa, R.I.O., minimalismo... e até mesmo alguma pitada de rock. De início – e isso é quase inevitável – fixamos a atenção nos vocais. Vozes femininas em tonalidades altíssimas, ora solando, ora em coro, dialogando com a voz satírica e demonesca de Arrigo. Que fique claro que são arranjos vocais da mais alta complexidade, onde os diálogos e a narrativa se encaixam de forma perfeita no arranjo instrumental. E esse não fica atrás em complexidade. Liderados pelo piano frenético de Arrigo Barnabé desfilam diálogos atonais entre os diversos instrumentos de sopro, sustentados pela segurança da base baixo/guitarra/bateria.
Para completar, as letras. Por entre gírias e onomatopéias, desfilam histórias de chinfra e malandragem, prostitutas, chanchadas, fliperamas, chacretes, comerciais de TV, vilões mutantes... é a realidade do Brasil pobretão na linguagem ágil dos quadrinhos. Sim, Clara Crocodilo renderia uma excelente HQ. E sem medo de ser exagerada, porque não dizer um filme ?

1.Acapulco Drive-in
2.Orgasmo Total
3.Diversões Eletrônicas
4.Instante
5.Sabor de Veneno
6.Infortúnio
7.Office Boy
8.Clara Crocodilo

http://rapidshare.com/files/222230399/UQT1980_Arrigo_Barnabe_e_Banda_Sabor_de_Veneno_-_Clara_Crocodilo.rar%20%7C%2069454%20KB

2009-05-28T10:40:00.000-03:00

Os produtores Bob Belden e Michael Cuscuna são os responsáveis por essa magnífica compilação, que reúne os melhores momentos de John Coltrane no Miles Davis Quintet. De 1955 a 1960 Coltrane participou dos histórico quinteto de Miles, gravando obras memoráveis como Cookin', Relaxin', Steamin', 'Round About Midnight e Workin'. Mesmo com toda fluidez, talento e sintonia com Miles, Coltrane teve alguns momentos conturbados.
No final de 1956, Miles Davis demitiu John Coltrane do seu grupo. Eu nunca entendi essa passagem, há muitos relatos que alegam que Coltrane foi demitido por causa do seu vício de heroína, mas essas informações carecem de fontes. Cada um seguiu o seu caminho e Coltrane foi contratado pelo grande Thelonious Monk, gravando o cultuado Thelonious Monk with John Coltrane. Em 1958, Coltrane foi recontratado por Miles, iniciando um grande momento na sua carreira, exercendo a função de sideman. Coltrane permaneceu com Miles até 1960, gravando mais dois álbuns que entrariam para históra do Jazz: Milestones(1958) e Kind of Blue(1959). Coltrane deixou o grupo de Miles para formar o John Coltrane's Quartet com McCoy Tyner ao piano, Jimmy Garrison ao contrabaixo e Elvin Jones à bateria. Bons tempos!
Track List:
1.Two Bass Hit
2.Dear Old Stockholm
3.Bye Bye Blackbird
4.'Round Midnight
5.Straight, No Chaser (Alternate Take)
6.Milestones
7.So What
8.Blue In Green
9.Some Day My Prince Will Come

Link:
http://sharebee.com/b3967e65

Rogério Skylab - Skylab VIII

2009-05-27T09:00:00.000-03:00

O cara é simplesente fora dos padrões. Com suas letras polemicas que refletem o cotidiano louco, cru e sem cerimonias.
Um som nostalgico, psicodelico, rock, blues, com guitarradas grooves. Bom ouve aí e esquece um pouco a letra. Ou presta atenção na letra.. ah sei lá ouve aí e comenta :D

Faixas:

01 - Tira Tudo
02 - Eu Não Tô Entendendo
03 - Batmasterson
04 - Eu Tô Sempre Dopado
05 - Samba Bem Quente
06 - Preciso de Você Comigo
07 - Batman
08 - Eu Estou Só
09 - Ladrão é Polícia
10 - Casas da Banha
11 - Peida, Peida
12 - Cheirando Mal
13 - Eu Sou Cliente de Lá
14 - O Ar
15 - Meu Diário
16 - Um Furo

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Créditos: http://blogdosforistas.blogspot.com/

Semiramis - Dedicato a Frazz - 1973

2009-05-25T09:00:00.000-03:00

Semiramis não foi só mais uma banda italiana a lançar um grande one-shot, em minha opinião Dedicato a Frazz é o melhor one-shot italiano da década de 70.Progressivo sinfônico do mais alto nível, com uma forte veia hard, é um maravilhoso disco conceitual com varias atmosferas sempre mesclando o rock com a musica italiana.Em 1973, ano de lançamento do disco, o vocalista e guitarrista Michelle Zarrillo completou 16, é impossível de acreditar nisso quando se ouve o álbum, o componente mais velho do grupo era seu irmão Maurizio Zarrillo com 18 anos, que tocava teclado, alem dos irmãos Zarrillo o Semiramis contava com Paolo Faenza na bateria, Marcello Reddavide no baixo e Giampiero Artegiani nos violões e sintetizadores.Destaque também para a arte gráfica de Gordon Faggetter, presente na capa e capa interna, ilustrando personagens sugeridos nas letras.

Faixas:
1. La Bottega del rigattiere (6:01)
2. Luna Park (5:58)
3. Uno zoo di vetro (4:28)
4. Per un strada affolata (5:00)
5. Dietro una porta di carta (5:42)
6. Frazz (5:05) 7. Clown (4:34)
Total Time: 36:48

http://www.mediafire.com/download.php?voqzmyonm0z

Tracy Chapman - Tracy Chapman [Collection] (2001)

2009-05-23T15:50:00.000-03:00

Esse garotinho aí tem o gogó de ouro ahuahuaau... Muito Bom...
Zaqueu.. lá pelas 4 da madruga bota esse cd aí na JukeBox...

01. Fast Car
02. Subcity
03. Baby Can I Hold You
04. The Promise
05. I'm Ready
06. Crossroads
07. Bang Bang Bang
08. Telling Stories
09. Smoke And Ashes
10. Speak The Word
11. Wedding Song
12. Open Arms
13. Give Me One Reason
14. Talkin' Bout A Revolution
15. She's Got Her Ticket
16. All That You Have Is Your Soul

| LINK |

Saiu de Lá: http://etnikcafe.blogspot.com/

Scorpions - Live In Winterberg (1976)

2009-05-22T08:37:00.003-03:00

Sem comentários sobre este disco, basta ouvir!

Postado por: Paulo (METAL PRUDENTE)

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Secos & Molhados (1973)

2009-05-21T11:15:00.000-03:00

Imagine pintar o rosto e vestir roupas provocantes e subir em cima do palco e com letras fortes. Agora imagine fazer isso em plena ditadura militar. Pois foi isso que fez o grupo Secos & Molhados, na década de 70, um dos maiores sucessos do país naquela época. Liderados pelos talentosíssimos João Ricardo e Ney Matogrosso, o grupo abalou as estruturas conservadores de um país que vivia os "anos de chumbo". E trouxeram momentos de alegria e beleza para um povo tão sofrido.

"Naqueles tempos (anos 70) se faziam coisas fortes."

A frase dita pelo guitarrista dos Mutantes, Sérgio Baptista mostra que, ao contrário de hoje, atitude era algo bem mais do que mero palavreado. E havia motivos para se ter medo. O Brasil vivia os chamados "anos de chumbo" e os artistas tinham pouco espaço para se expressar. E, nesse contexto, o Secos & Molhados foi admirável.

Os Secos & Molhados nasceram através do líder João Ricardo, principal compositor da banda, em setembro de 1970. No ano seguinte, em abril, a banda ganha dois novos integrantes: Antonio Carlos (Pitoco) e Fred. Pitoco tocava violão de 12 cordas e harmônica de boca, enquanto Fred, uma viola de 10 cordas e percussão.

Inspirados em Vinícius de Moraes, Cassiano Ricardo e Fernando Pessoa, o grupo faz um temporada no Kurtisso Negro, no bairro do Bexiga, em São Paulo, e logo atraem uma multidão interessada em coisas novas. Uma das primeiras fãs seria Luli, com quem João Ricardo escreveria alguns dos maiores sucessos da banda, como "O Vira" e "Fala".

Mas Pitoco e Fred logo desistem do grupo e João Ricardo sai à caça de um vocalista. Acaba conhecendo Ney de Souza Pereira, futuro Matogrosso, que entra pro grupo, embora morasse no Rio de Janeiro. Alguns meses depois, Ney muda-se para São Paulo, entrando de forma definitiva pro Secos & Molhados, no mês de novembro. No mesmo dia, gravam a música "Vôo", para montagem teatral de Corpo a Corpo, dirigida por Antunes Filho.

Os dois começam a ensaiar e, em janeiro de 1972, fazem ensaios com vários músicos e convidam, somente, o flautista Sérgio Rosadas, o "Gripa" e também Gerson Conrad, vizinho de João. A banda ensaia durante todo o ano, até estrearem no teatro do Meio, do Ruth Escobar, um misto de casa-noturna, bar e restaurante de nome Casa de Badalação & Tédio, onde conseguem um sucesso inesperado.

Em janeiro do ano seguinte, recebem um convite para gravarem no Rio, através do jornalista Moracy do Val. Saem procurando músicos para a empreitada.

Ficam dois meses na capital fluminense, enquanto não recebem sinal da gravadora Continental para entrarem em estúdio.

Finalmente, montam uma banda composta de Gripa (flauta), John (guitarra), Willy (baixo) e Marcelo (bateria) e ensaiam durante os meses de março, abril e maio, quando começam as gravações, no dia 23.

As músicas são finalizadas em quinze dias. Entregam o master para a Continental, enquanto começam a trabalhar na confecção da capa.

No dia 6 de agosto, fazem o primeiro show de divulgação do LP, no Teatro Aquarius, em São Paulo. Chamam a atenção pelo visual, com rostos pintados, muita produção.

No dia 6 de agosto, fazem o primeiro show de divulgação do LP, no Teatro Aquarius, em São Paulo. Chamam a atenção pelo visual, com rostos pintados, muita produção.

O LP logo se torna um sucesso comercial espantoso, vendendo mais de 300 mil cópias em dois meses, e, em pouco tempo, passam a casa do milhão de cópias. E não é por menos.

Além das belas composições de João Ricardo, os Secos & Molhados ousa incorporar elementos de brasileiros com o rock dos Rolling Stones, numa mistura extremamente inteligente e divertida. O primeiro LP leva apenas o nome da banda e conta com as seguintes músicas:

Secos & Molhados - 1973

Lado 1

1. "Sangue Latino" (João Ricardo/Paulinho Mendonça) – 2:07
2. "O Vira" (J. Ricardo/Luli) – 2:12
3. "O Patrão Nosso de Cada Dia" (J. Ricardo) – 3:19
4. "Amor" (J. Ricardo/João Apolinário) – 2:14
5. "Primavera nos Dentes" (J. Ricardo/J. Apolinário) – 4:50
6. "Assim Assado" (J. Ricardo) – 2:58
7. "Mulher Barriguda" (J. Ricardo/Solano Trindade) – 2:35

Lado 2

1. "El Rey" (Gerson Conrad/J. Ricardo) – 0:58
2 . "Rosa de Hiroshima" (G. Conrad/Vinicius de Moraes) – 2:00
3 . "Prece Cósmica" (J. Ricardo/Cassiano Ricardo) – 1:57
4 . "Rondó do Capitão" (J. Ricardo/Manuel Bandeira) – 1:01
5 . "As Andorinhas" (João Ricardo/C. Ricardo) – 0:58
6 . "Fala" (J. Ricardo/Luli) – 3:13

link de http://loronix.blogspot.com
http://rapidshare.com/files/110353884/SecosMolhadosSecosMolhados-zl.zip

Texto de Rubens do Mofo

Trilha Sonora Dancin' Days Internacional (1978)

2009-05-20T22:06:00.000-03:00

01. Dancin' Days medley - Harmony Cats
02. Three Times A Lady - Commodores
03. Scotch Machine - Voyage
04. The Wages of Sin - Santa Esmeralda
05. You Light Up My Life - Debbie Boone
06. The grand tour- Grand Tour
07. I Loved You - Freddy Cole
08. Macho man - Village People
09. Follow You, Follow Me - Genesis
10. Gypsy Lady - Linda Clifford
11. Blue Street - Blood, Sweat & Tears
12. Rio de Janeiro - Gary Criss
13. Rivers of Babylon - Boney M
14. Automatic Lover - Dee D. Jackson

Postado por: Paulo (METAL PRUDENTE)

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Trilha Sonora Dancin' Days Nacional (1978)

Faixas:
João e Maria (Chico Buarque e Nara Leão)
Amante Amado (Jorge Bem)
Antes que aconteça (Marília Barbosa)
Guria (Luiz Wagner)
Dancin Days (Frenéticas)
Hora de União (Samba Soul) (Lady Zu e Totó)
Amanhã (Guilherme Arantes) / Agora é Moda (Rita Lee)
Kitche Zona Sul (Ronaldo Resedá)
Solitude (Gal Costa)
Copacabana (Dick Farney).

Postado por: Paulo (METAL PRUDENTE)

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Jean-Luc Ponty - Enigmatic Ocean - 1977

2009-05-20T12:00:00.001-03:00

Jean-Luc Ponty - Enigmatic Ocean - 1977
[Jazz Fusion]

[RS] [80MB @320kbps]
[link próprio]

Jean-Luc Ponty (29 de setembro de 1942, Avranches) é um músico, violinista e compositor francês de jazz.

Ele estudou como violinista clássico profissional no Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Sua atração pelo jazz é devida às músicas de Miles Davis e de John Coltrane.

Trabalhou com Stephane Grappelli, a Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, Frank Zappa, e publicou diversos discos nos anos 70, 80 e 90.

Ponty foi pioneiro na utilização de um violino elétrico a 5 cordas, equipado de 1 corda baixa afinada em Dó. Utilizou também um violino elétrico a 6 cordas chamado Violectra, com baixos em Dó e em Fá. Wikipedia

Este post é dedicado ao Marcello Maddy Lee, meu mais recente amigo de infância e companheiro de copo - o dele com guaraná - mesmo sabendo que ele não se amarra muito em violino elétrico, preferindo o Stradivarius de seu bisavô.

Miles Davis - Kind of Blue - 1959

2009-05-20T01:00:00.000-03:00

Bem,inicio minha participação o Blog postando Uma Obra-prima que acaba de completar 50 anos.Não existe outro modo de descrever este álbum, é um dos meus álbuns de cabeceira, sua principal proposta é destilar a musica de qualidade, então não poderia faltar essa maravilha.Unanimidade entre os amantes do jazz, e não teria como ser de outra forma, Kind of Blues é perfeito: delicado, suave, melancólico e bonito. Miles toca de forma inigualável e incomparável. Da inconfundível introdução de piano e baixo de "So What " para o clássico cheio de alma "All Blues" e o bonito solo de Miles em " Flamenco Sketches," este álbum é um tesouro auditivo.Com o mestre Miles Davis no trompete, Julian Addlerley no saxophone alto, John Coltrane no saxophone tenor, Wynton Kelly no piano (na faixa 2), Bill Evans no piano (em todas as outras faixas), Paul Chambers no baixo e Jimmy Cobb na bateria, é difícil articular o quão grande é esse álbum. Eu muitas vezes li a palavra "bonito" ao se referir a ele e ao seu conteúdo, e na verdade, se houvesse apenas uma palavra para descrever Kind of Blue, seria realmente essa a palavra. Se você se recusar a possuir mais de um álbum jazz (e eu espero que isso seja apenas uma situação hipotética), este é o álbum que você deveria se permitir. Espero que através deste álbum você possa abrir sua mente para o maravilhoso mundo do jazz, ou pelo menos o maravilhoso mundo de Miles Davis.Ainda que não se goste de jazz,vale ressaltar que Kind of Blue - algo parecido como ''um tipo de tristeza''em portugûes figura entre oa favortos de muitos ídolos do rock,como Jon Lord,John Paul Jones,Ian Anderson e Rick Wright,que se inpirou nele para compor a música brethe,do ambém classico Dark Side of The Moon.

Faixas:

1. So What (9:25)

2. Freddie Freeloader (9:49)

3. Blue in Green (5:37)

4. All Blues (11:35)

5. Flamenco Sketches (9:25)

6. Flamenco Sketches [Alternate Take] (9:32)

Link:

http://sharebee.com/93901dc2

Sobre o destino da birosca

2009-05-19T15:16:00.006-03:00

Seguinte pessoal conhecem aquelo velho ditado "Quem não sabe beber bebe mijo"?, hahahahaha, calma não briguem comigo, foi só pra descontrair, rs.

A parada é a seguinte pra acabar de vez com esse lance de emails de bebuns chorões, rs, é melhor esclarecer essa bagaça logo de público porque eu não vou mais responder nenhum email coletivo sobre esse assunto.

Eu acho sinceramente que já deu, o copo encheu e não criei esse boteco pra me aborrecer, muito pelo contrário, sou extremamente paciente e essa coisa aqui foi pra estar entre amigos, novos ou velhos, meus ou de vocês, só que a galera bebeu demais e extrapolou os limites, perturbou a vizinhança, acordou os cachorros e acabaram chamando a polícia, hehehe.Já sou gato escaldado quando se trata de unir tantos corações e mentes tão antagônicas e minha bola de cristal disse que se eu desse continuidade a isso aqui a tendência era piorar, pode ter sido trabalinho de encruzilhada dos trolls, rs, vai saber... Bem o fato é que em menos de 19 dias surgiu tanta confusão e tanto questionamento, tantas farpas por coisas que facilmente seriam contornáveis... somos adultos e por isso mesmo isso cansa. Ultimamente eu to pagando pra não me aborrecer e logo aqui na Internet vou arrumar problemas além dos que já tenho na vida extranet? Não né, isso seria loucura total, por isso desisti mesmo, to jogando a toalha e quero deixar claro que isso não impede de vocês continuarem enchendo o fole por aqui, o boteco só vai acabar se vocês quiserem, a única diferença é que eu não estarei mais de frente aqui. O fundador que quiser pegar a administração fique a vontade.

Outra coisa, não estou aborrecido com NINGUÉM, se alguém pensa que eu to no estresse pode ir tirando o cavalinho da chuva que não tem nada a ver, fiquei sim puto na hora mas passou rapidinho, pra mim, bloggers amigos e parceiros, tudo continua como antes, vou estar sempre enchendo o saco nos blogs de cada um aqui que costumo frequentar e claro conto com a presença de vocês no Hard & Heavy e ficamos igual aquele funk "ado, ado, cada um no seu quadrado" porra matei com essa, hahaha, e olha que a cachaça do Paulão ainda nem chegou.

Acho que é isso, cuidado pra não beber demais, sabe que fiofó de bebum não tem dono, hehe.

Abraços a todos.

Era uma vez no Oeste...

2009-05-19T00:38:00.004-03:00

Essa música traduz bem o que está rolando por aqui.
Hoje a bebida é por minha conta...Zaqueu, proteja-se atrás do balcão que o bicho vai pegar...
Deixe-me ir andando antes que o pau quebre no Saloon.

------------------------------
"O Homem Mau"
Léo Canhoto e Robertinho
Composição: Léo Canhoto E Robertinho

"Atenção crianças, não fiquem na rua!
O terrível Homem Mau esta ali no bar.

Eu sou o homem mau, eu sou mau, mau mesmo
Vendeiro traz cachaça com farinha pra todos

Vamos logo, Mistura esse negocio ai, é pra todo mundo beber
Onde vai moço?
Eu vou indo embora, eu nunca bebi (tiro)
E nem vai beber

E você ai, como é seu nome?
Meu nome é Pedro (tiro)
Era Pedro, agora é Defunto.Hahahahaaaaaaaa

Sua cara muito feia dava medo até de ver
Quando entrava na cidade dava tiros pra valer
Não tinha nenhum amigo, só vivia pra matar
Certa vez numa vendinha veja o que foi se passar:

Quem é o dono dessa porcaria aqui?
Sou eu, senhor
Então, ta dormindo? Traz Wisky logo.
Não tem Wisky.
O que é que eu bebo então?
Bebe leite!
Quem bebe leite é bezerro!(tiro)
Toma!Aprenda a respeitar o homem mau.

E essa mulher de quem é?
Essa mulher é minha!(tiros)
Era sua, agora é minha! Hahahahahahahaaaaaa

Certa vez mais um bandido apareceu no povoado
Pra matar o Homem Mau ele veio contratado
O Homem Mau falou pra ele:
-Você veio me matar! A madeira do caixão você já pode encomendar

Então você veio me matar não é?Quem é você?
Eu sou o famoso Billy Gancho porque?(tiro)
Pronto. Era Billy Gancho, agora é Defunto Gancho.Hahahahahahahaaaaaa

Todos tem seu dia certo, todos tem seu fim marcado
Pra acabar com o Homem Mau veio de longe um delegado
Os dois homens frente a frente lá na rua se encontraram
O Homem Mau e o delegado desse jeito conversaram

Então você é o delegado que veio acabar comigo?Qual é o seu nome delegado?
Meu nome é JUSTIÇA. Você está preso Homem Mau.
Hahahahahahahaaaaaa...Quem é você para me prender delegado?Fique sabendo que eu sou o Homem Mau, Mau.(tiros)
É você era o Homem Mau, agora é Defunto Mau.

A justiça sempre vence
Terminou aquela intriga
O Homem Mau amanheceu com a boca cheia de formiga
Lá na sua sepultura escreveram com desdenho:
"O Homem Mau morreu deitado e não faz falta pra ninguém"

V/A - Disco Fever + Disco Fever Volume 2 [2009]

2009-05-19T00:02:00.001-03:00

E [мєαиѕтяєєт] convida... LET'S DISCO!
Ahh sim, links próprios.
Divirtam-se!

DISCO FEVER

1 - The Weather Girls - It's Raining Men
2 - Bee Gees - Stayin' Alive
3 - Chic Le - Freak
4 - Village People - Y.M.C.A
5 - Sister Sledge - We Are Family
6 - Yvonne Elliman - If I Can't Have You
7 - Earth, Wind & Fire - Let's Groove Tonight
8 - Andrea True Connection - More More More
9 - Kool & The Gang - Celebration
10 - Chaka Khan - I'm Every Woman
11 - Rick James - Give It To Me Baby
12 - Diana Ross - Upside Down
13 - Abba - Dancing Qeen
14 - Kool & The Gang - Get Down It
15 - Andy Gibb - Shadow Dancing
16 - Peaches & Herb - Shake Your Groove Thing
17 - Blondie - Heart Of Glass
18 - Sylvester - You Make Me Feel
19 - Gloria Gaynor - I Will Survive
20 - A Taste Of Honey - Boogie Oogie Oogie
21 - Natalie Cole - The Everlast
22 - Patrick Hernandez - Born To Be Alive
23 - Tavares - Heaven A Must Be Angel
24 - Village People - Macho Man
25 - Thelma Houston - Don't Leave Me This Way

DOWNLOAD PARTE 1
DOWNLOAD PARTE 2

DISCO FEVER VOLUME 2

01 -MICHAEL ZAGER BAND - LET’S ALL CHANT
02 -CHARO - DANCE A LITTLE BE CLOSER
03 -SANTA ESMERALDA - DON’T LET ME BE MISUNDERSTOOD
04 -KC & THE SUNSHINE BAND - KEEP IT COMING LOVE
05 -BONEY M. - MA BAKER
06 -VILLAGE PEOPLE - MEGAMIX
07 -ROBERTA KELLY - ZODIACS
08 -IMAGINATION - JUST AN ILUSION
09 -JOHN PAUL YOUNG - LOVE IS IN THE AIR
10 -CHIC - GOOD TIMES
11 -VIOLA WILLS - GONNA GET ALONG WITHOUT YOU NOW
12 -LIPPS INC. - FUNKYTOWN
13 -ALICIA BRIDGES - I LOVE THE NIGHTLIFE
14 -DAVID CHRISTIE - SADLLE UP
15 -RITCHIE FAMILY - THE BEST DISCO IN TOWN
16 -RICK JAMES - YOU AND I
17 -PATTI LABELLE - LADY MARMALADE
18 -GIBSON BROTHERS - CUBA
19 -SHANNON - LET THE MUSIC PLAY
20 -JOE BATAAN - RAP O CLAP O
21 -INSTANT FUNK - I GOT MY MADE UP
22 -DEE D. JACKSON - AUTOMATIC LOVER

DOWNLOAD PARTE 1
DOWNLOAD PARTE 2

Aprovado pelo Carlton!!!

E pelo Amaury Jr.!!!

Milton Nascimento & Lo Borges - Clube da Esquina (1972)

2009-05-18T20:54:00.006-03:00

Antes de mais nada, sou muito suspeita pra falar sobre o Milton Nascimento, mas nesse caso, até uma pessoa que não gosta dele, tem que admitir a imposrtância desse trabalho.
Antes de despontar como o compositor da música "Travessia" defendida por Elis Regina no festival da Tv Record, Milton "ralou muito" para obter um reconhecimento que ele buscava, seja cantando em bares de Belo Horizonte ou mesmo num Trio de Bossa Nova chamado "Luar de Prata" , onde ele era o baixista junto com outro grande talento ainda pouco lapidado, chamado Wagner Tiso. Porém, a versatilidade, o sentimento das palavras e a bela voz levaram aquele jovem rapaz a caminhos longínquos, sendo hoje referência na música brasileira e trazendo com ele (como se ainda não bastasse sua presença), vários outros nomes da chamada música mineira para o cenário nacional.
O movimento (alguns chamam de "gueto" !) da música mineira capitaneada por Milton, se não foi marcante no que se refere a comportamento (roupas, gírias, etc) como a Jovem Guarda (Roberto e Erasmo) e o Tropicalismo (Gil e Caetano), pelo menos se tem a certeza de que ela ainda vinga de maneira tímida (característica dos mineiros). Há elementos sofisticados no som de Wagner Tiso e Toninho Horta como há o lado roqueiro (Som Imaginário, Sá, Rodriz e Guarabira e Terço "por conta de Flavio Venturini"), ou seja, Milton construiu o alicerce inicial necessário para toda uma gama de elementos fundamentais dentro da MPB que desabrochou ao longo dos anos 70. Não é a toa que ele é admirado por nomes como o vocalista de um dos maiores nomes no rock-progressivo, YES (Jon Anderson) passando pelas camadas mais populares da musica pop, como o Skank e Ira. Milton é como se fosse nosso Miles Davis (Tanto na aparência como na sofisticação), curiosamente ele também acha isso, conforme ele disse numa entrevista no programa do Jô.
Logo no seu disco de estréia, o time de músicos é de cair o queixo (Herbie Hancock, Airto Moreira, etc) e assim se seguiu durante toda sua carreira, ou seja, sempre muito bem acompanhado. Há inúmeros discos marcantes como: "Milton", "Minas", "Gerais" "Milagre dos Peixes", porém foi com os 2 volumes "Clube da Esquina" que a estrela de Milton brilhou mais forte para muitos. Mais precisamente o primeiro volume de 1972. Sem dúvida alguma, pode-se dizer que este é o Stg. Papper's da MPB. Um disco básico, necessário e emergente em qualquer prateleira. Olhando as músicas pode-se enganar achando que trata-se de uma coletânea tamanho o numero de canções famosas.
O disco "Clube da Esquina" seria lançado como disco de carreira de Milton Nascimento, mas Milton optou por dividir a responsabilidade com um garoto chamado Lô Borges que tinha lhe mostrado canções fascinantes como uma de suas primeiras chamada "Para Lennon & McCartney"e assim, não foi difícil Milton revelar o garoto ao mundo da música. Até porque ele já participava de discos do Milton, porém, sua superação aqui foi uma coisa meio que absurda no melhor sentido da palavra. Além do mais, todos os amigos músicos possíveis e imagináveis de Milton tinha que estar na lista também e assim foi feito. Muitos hoje acham que o disco deveria ter saído como uma banda para fazer justiça ao grupo, o curioso é que mesmo tendo saído como Milton e Lô, na versão em CD re-masterizada, nem o nome do Lô apareceu como deveria. Ou seja, se tornou de fato um disco de carreira de Milton apenas para vender mais. Uma pena, mas o que esperar de gravadoras louca por grana ??
O super-time com Lô Borges, Beto Guedes, Toninho Horta, Rubinho, Wagner Tiso, Milton Nascimento, Tavito, Robertinho Silva, Luiz Alves, Nelson Angelo, Paulo Moura, Paulinho Braga, Luiz Gonzaga Jr, Eumir Deodato e Alaíde Costa se envolveu com o projeto de maneira tão profunda como se fosse uma obra individual de cada um. A entrega no trabalho é quase que envolvente. Como dizem os americanos, com muito "feeling".
"Tudo que Você Podia Ser", música de Lô e Márcio, abre o disco na voz de Milton Nascimento de maneira sublime. Alias, esta versão é insuperável, (não menosprezando as regravações) mas convenhamos que esta música é o tipo de coisa que não dá pra mexer. Ela é perfeita tanto nos dois acordes menores que a abrem até o coral do final que á fecha. Um dos grandes momentos do álbum sem duvida. Não poderiam escolher uma melhor canção para abrir este maravilhoso disco. Depois da melancólica porém bela "Cais" (regravada por muita gente) vem "O Trem Azul" de Lô que destaca o backing-vocal de Beto Guedes, numa performance única e marcante para a época. A letra é quase psicodélica e há uma nítida influencia de Beatles. "Saídas e Bandeiras nº 1" é uma pequena vinheta dividida em duas partes sem grande destaque. "Um Girassol da Cor de Seu Cabelo" outra pérola que marca uma forte presença de Lô Borges no disco. Começa com um piano em acordes menores e oscila momentos tensos com uma letra meio que inocente, porém bela, fazendo comparações da beleza de uma garota com uma paisagem que fica no pensamento. Soberbo ! A musica "Clube da Esquina nº 2 (instrumental)" no disco é apenas solfejada por Beto Guedes e Milton Nascimento, mas ainda assim, maravilhosa. A versão com letra de Lô Borges que sairia em seu disco solo depois também não deixou por menos. "Paisagem da Janela" tem Lô tocando piano e desfilando sua juventude em outro grande momento do disco. "Trem de Doido" tem uma letra curiosa que fala de ratos. E "Nada Será Como Antes" se tornaria um hino do grupo mineiro pela beleza contagiante da canção.
Foi remasterizado em 1994 nos estúdios Abbey Road e saiu em apenas um CD com um encarte excelente. Na época saiu como vinil duplo.
Sem dúvida algum, se trata de um dos mais importantes e belos discos da história da MPB.
Um brinde, aprecie o album sem moderação.

1.Tudo que Você Podia Ser (Lô Borges / Márco Borges)
2.Cais (Milton Nascimento / Ronaldo Bastos)
3.O Tream Azul (Lô Borges / Ronaldo Bastos)
4.Saídas e Bandeiras nº 1 (Milton Nascimento / Fernando Brant)
5.Nuvem Cigana (Lô Borges / Ronaldo Bastos)
6.Cravo e Canela (Milton Nascimento / Ronaldo Bastos)
7.Dos Cruces (Carmelo Larrea)
8.Um Girassol da Cor de Seu Cabelo (Lô Borges / Márcio Borges)
9.San Vicente (Milton Nascimento / Fernando Brant)
10.Estrelas (Lô Borges / Márcio Borges)
11.Clube da Esquina nº 2 (instrumental) (Milton Nascimento / Lô Borges / Márcio Borges)
12.Paisagem da Janela (Lô Borges / Fernando Brant)
13.Me Deixa em Paz (Monsueto C. Menezes / Ayrton Amorim)
14.Os Povos (Milton Nascimento / Márcio Borges)
15.Saídas e Bandeiras nº 2 (Milton Nascimento / Fernando Brant)
16.Um Gosto de Sol (Milton Nascimento / Ronaldo Bastos)
17.Pelo Amor de Deus (Milton Nascimento / Fernando Brant)
18.Lilia (Milton Nascimento)
19.Trem de Doido (Lô Borges / Márcio Borges)
20.Nada Será Como Antes (Milton Nascimento / Ronaldo Bastos)
21.Ao Que Vai Nascer (Milton Nascimento / Fernando Brant)

http://www.divshare.com/i/5497475-a30

Costinha – O Perú da Festa - Vols. 1 a 5

2009-05-18T10:30:00.000-03:00

Galera, não vou dizer assim: ‘este é o meu último post aqui’, mesmo que a maior probabilidade é de isso estar bem perto de uma verdade que eu ainda não conheço, já que vou me mudar e terei bem menos tempo pra me dedicar não só ao Boteco, mas também a O Pântano Elétrico.

Então, para não deixar por menos, como esse blog foi feito no intuito de ser o nosso ‘playground’, com muita bagunça e diversão além da música, vou deixar aqui uma excelente munição para conversas nesse boteco, em outros bares, festas de crianças, reuniões de condomínio e enterro de sogras. Essa munição nada mais é do que a série de discos lançada pelo melhor e mais engraçado piadista que esse país já teve: Lírio Mário da Costa, o popularíssimo Costinha.

Costinha – O Perú da Festa - Vols. 1 a 5

As piadas são do tempo em que não existia a ‘Polícia do Politicamente Correto’, também não vem amparada na tal (pretensa) ‘inteligência’ relacionada ao Casseta & Planeta e, também, não mira em algum público alvo, nada disso!! É tiro pra todo lado! rsrs E a única política aqui é a da graça e do riso. Nesse tempo as duas únicas coisas necessárias para a piada em si eram: elas serem realmente engraçadas e, principalmente, serem bem contadas. No caso do Costinha, até as piadas ruins ganhavam graça com ele.

Aqueles que não tiveram a oportunidade de conhecer o Costinha ou aqueles que gostariam de saber um pouco mais sobre essa figuraça, consulte aqui a Wikipedia.
É isso aí, galera, até qualquer hora dessas.
Um abraço.
Divirtam-se!!

Link (84,72mb) - Sharebee

Peter Gabriel - Plays Live, 1983

2009-05-18T10:00:00.000-03:00

[Peter Gabriel - Plays Live - 1983]

O inglês Peter Gabriel é o ex- lider, vocalista e flautista do Genesis, uma das mais famosos bandas de rock progressivo. Cantor, compositor e multi-instrumentista, Peter Gabriel começou sua carreira solo em 1976. Dono de uma voz poderosa, de um timbre único, apaixonado pela soul music, Peter Gabriel é considerado um dos maiores representantes da chamanda World Music. Artista engajado em causas humanitárias, Gabriel sempre inovou ao longo de sua carreira, obtendo reconhecimento e grande sucesso com público e crítica.

Assisti a apresentação dele em 1993 em solo carioca, no extinto Imperator. Foi um showzaço!
Esse disco ao vivo, de 1983, traz um apanhado de grandes canções do Peter Gabriel. Considero este um dos melhores trabalhos da discografia do cara que, por sinal, é fantástica!

Zaqueu, desce uma estupidamente gelada! - CD 1

Zaqueu, desce outra! - CD 2

Link original: http://anotherbloginthewallpt2.blogspot.com/

Track list:

CD 1
The Rhythm of the Heat
I Have the Touch
Not One of Us
Family Snapshot
D.I.Y.
The Family and the Fishing Net
Intruder I Go Swimming

CD2

San Jacinto
Solsbury Hill
No Self Control
I Don't Remember
Shock the Monkey
Humdrum
On the Air
Biko

Raul Seixas - O Baú do Raul

2009-05-18T07:00:00.000-03:00

Raul Seixas (1992) O Baú do Raul
[Rock]

Track list:
01. Apresentação Na TV Itapoan
02. Nanny
03. How Could I Know
04. Let Me Sing, Let Me Sing
05. Eu Sou Eu Nicuri E O Diabo
06. Metamorfose Ambulante (Espanhol]
07. Ouro De Tolo [Espanhol]
08. Todo Mundo Explica
09. Can't Help Falling In Love
10. Wee Wee Hours
11. Keeps On A Raining
12. Kansas City
13. Honey Don't
14. I'll Cry Instead
15. Sou O Que Sou

[MU] [45MB]

Este é um disco com raridades do nosso "Maluco Beleza" onde se ouve de tudo, transformado em Rock, é claro!

G.B.H - The Clay Punk Singles Collection (1995)

2009-05-17T19:52:00.000-03:00

Uma coleção com 6 Singles Raros

Charged GBH (também conhecida somente por GBH) é um grupo de punk rock e hardcore punk formado no Reino Unido em 1978. São considerados pioneiros do punk rock no Reino Unido, junto com bandas como Discharge, Broken Bones, The Exploited, The Varukers e Shock Frot.
São famosos graças a sucessos no mundo punk como: "Sick Boy", "Give Me Fire", "Big Women", "No Survivors", "Alcohol", "Self Destruction" e "Crush 'Em". A banda começou sua carreira em 1978 com o nome GBH, causando grande impacto na cena punk inglesa e se firmando como um dos principais nomes da segunda safra do punk rock. Oriundos de Stoke On Trent, mesma cidade da banda Discharge, o Charged GBH tinha em sua formação inicial o vocalista Cal (Colin Abrahall), o guitarrista Colin (Jock) Blyth, o baixista Sean e o bateria Wilf (Andrew Williams). O baixista Sean ficou apenas durante dois concertos com a banda, sendo imediatamente substituído por Ross Lomas. A banda alterou seu nome para Charged GBH após descobrir que já havia outra banda com o nome GBH.

Há bastante controvérsia envolvendo o nome, porque de acordo com a lei britânica existem muitos níveis de crimes a terceiros, sendo que um indivíduo pode ser condenado de formas diferentes, caso seja preso por um destes crimes. Existe o ABH (Actual Bodiy Harm, ou Dano Físico Real), que é aplicado às pessoas que por exemplo quebram o nariz de outra pessoa com um soco. Do ABH surgiu uma ramificação, chamada de GBH (Grievous Bodily Harm, ou Dano Físico Grave), que é aplicado a crimes ou ofensas mais graves e de níveis que possam colocar em risco a vida humana.E por isso hoje eh uma das bandas mais aclamadas do punk rock.

Postado por: Paulo (METAL PRUDENTE)

Link para Download
http://www.mediafire.com/?vzqnnmy5zml

Tina Turner - Platinum Collection (2009) 3 CDs

2009-05-16T15:44:00.002-03:00

Canta BAGARAI.. e desde novinha. :D

Ao Som de Private dancer....

Disc 1:
1. What's Love Got To Do With It
2. Nutbush City Limits - Ike & Tina
3. Let's Stay Together
4. Acid Queen
5. River Deep, Mountain High
6. Private Dancer
7. Help
8. Tonight - With David Bowie
9. Better Be Good To Me
10. Show Some Respect
11. I Can't Stand The Rain
12. It's Only Love - With Bryan Adams
13. I Want To Take You Higher - Ike & Tina
14. Get Back - Ike & Tina
15. Come Together - Ike & Tina
16. Proud Mary - Ike & Tina

Disc 2:
1. The Best
2. I Don't Wanna Lose You
3. We Don't Need Another Hero
4. One Of The Living
5. Addicted To Love (Live In Camden)
6. Typical Male
7. What You Get Is What You See
8. Tearing Us Apart - With Eric Clapton
9. Steamy Windows
10. Two People
11. Break Every Rule
12. Look Me In The Heart
13. Be Tender With Me Baby
14. Love Thing
15. Way Of The World
16. Nutbush City Limits (Re-Record)

Disc 3:
1. I Don't Wanna Fight
2. It Takes Two - Rod Stewart
3. Goldeneye
4. I Want You Near Me
5. Why Must We Wait Until Tonight
6. Whatever You Want
7. On Silent Wings
8. Missing You
9. Something Beautiful Remains
10. In Your Wildest Dreams
11. When The Heartache Is Over
12. Whatever You Need
13. Open Arms
14. It Would Be A Crime (New Track)
15. I'm Ready (New Track)
16. Cose Della Vita - With Eros Ramazotti

| Part 1 |

| Part 2 |

| Part 3 |

Saiu de lá: http://www.uouwww.com

Sergio Sampaio

2009-05-16T12:22:00.001-03:00

Sergio Sampaio é um daqueles caras da década de 1970 que receberam o rótulo de "Malditos da MPB". Bebeu na loucura daqueles dias e produziu coisas maravilhosas, como este que é seu primeiro disco solo, antes, em 1971, havia lançado juntamente com Raul Seixas, Mírian Batucada e Eddie Star, o hoje cult "Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10".
Rock, Samba e Desbunde são a essência deste disco produzido por Raul Seixas.

Sergio Sampaio - Eu Quero Botar Meu Bloco Na Rua 1973

Fonte do Link: Um Que Tenha

Track Listing:

Viajei de Trem
Filme de Terror
Cala a Boca, Zebedeu (Raul Sampaio)
Pobre Meu Pai
Labirintos Negros
Eu Sou Aquele que Disse
Leros e Leros e Boleros
Não Tenha Medo, não
Dona Maria de Lourdes
Odete
Eu Quero É Botar Meu Bloco na Rua
Raulzito Seixas

Joss Stone - Mind Body & Soul Sessions - Live In New York City (2004)

2009-05-16T12:00:00.001-03:00

Joss Stone - Mind Body & Soul Sessions
Live In New York City (2004)
[Soul, R&B]

[RS] [83MB @160kbps]
[link próprio]

Joss Stone nasceu em Dover, Kent, Inglaterra e passou a sua adolescência na vila de Ashill, Devon. Cresceu escutando uma grande variedade de gêneros musicais, incluindo R&B e soul music cantados por artistas como Dusty Springfield e Aretha Franklin. Em interpretando a música de Donna Summer, "On the Radio". "Viciei-me em música soul principalmente por causa dos vocais que exigia. Tem que se ter boa voz para cantar música soul e eu sempre gostei disso, desde pequena", contou à MTV News.

Em 2002, saiu da Inglaterra para uma audição em Nova York com Steve Greenberg, o chefe do setor executivo da S-Curve Records. Ela também assinou um contrato global com a BMG Music Publishing no Reino Unido.

Desde então, ela se apresentou com artistas como Blondie e Gladys Knight. Foi nomeada a porta-voz da varejista Gap, embora, segundo consta, tenha sido despedida por causa de boatos que afirmavam que ela vivia com Beau Dozier (filho do produtor Lamont Dozier), então com vinte e cinco anos, enquanto ela tinha apenas dezessete. Wikipedia

WILSON SIMONAL

2009-05-15T13:15:00.007-03:00

O ano de 2009 está sendo -muito apropriadamente, por sinal- chamado de 'O Ano Simonal'. Senão, vejamos: duas biografias, uma delas serviu de tese de doutorado -'Simonal: Quem Não Tem Swing Morre Com A Boca Cheia De Formiga'; a edição de um box compreendendo todos os discos de sua fase -e melhor, também- na Odeon (atual EMI) e um premiado documentário, 'Ninguém Sabe O Duro Que Dei', estreando hoje aqui na Cidade Maravilhosa. Aí, vocês me perguntam: 'Por que todo esse oba-oba para um cara de quem nunca ouvi falar?'. Para começar, se alguém jamais (acho difícil) ouviu falar do Simona, foi porque em meados da década de 70 ele foi vítima do maior assassinato artístico da história deste país. E tudo devido a uma trama sórdida perpetrada por seu contador -que lhe havia aplicado um desfalque e, segundo a vítima e veementemente negado até a morte por Simonal, levou uma surra encomendada pelo cantor a dois policiais- e um diretor da Globo, João Carlos Magaldi, que, em represália e muito convenientemente pois o cantor era contratado de uma concorrente e seu programa sempre batia de goleada a audiência da Poderosa, espalharam o boato de que ele seria informante do DOPS, a polícia política daqueles anos de chumbo e de tristes lembranças. Aliada à campanha imposta pel'O Pasquim, na figura de Jaguar, um antigo desafeto, que passou a referir-se a ele sempre pela alcunha de dedo duro, de uma hora para outra todas as portas se fecharam para aquele que foi o maior cantor e entertainer que este país já teve. De ídolo -enquanto esteve ativo foi muito mais popular e vendeu muito mais discos que Roberto Carlos- a alcoólatra foi um pulo. Ainda chegou a gravar umas poucas coisas na década de 80 mas não conseguia se apresentar, até porque não havia músicos para acompanhá-lo já que uma 'lei silenciosa' determinava que o profissional que o fizesse também seria banido, e foi alijado de todas as TVs do país.

MUG

Este fantástico cantor dono de timbre e divisão únicos, além de músico, arranjador, compositor diletante mas inspirado e de uma alegria contagiante, está entre meus ídolos maiores na MPB. Desde moleque colecionei todos seus LPs e compactos, tive o mascote Mug, assistia-o em qualquer canal de TV em que aparecesse e jamais me conformei com esta sacanagem. E o pior é que n-i-n-g-u-é-m dignou-se a defendê-lo e, com o acesso à mídia precária da época bloqueado, nem mesmo ele pode fazê-lo.
Parece-me que, finalmente, chegou a hora de fazer justiça não só ao artista completo e genial -além de incrivelmente atual- que foi Wilson Simonal, como também ao cidadão Wilson Simonal de Castro, 'assassinado' -sim, porque morreu em profunda depressão e de uma pancreatite decorrente do alcoolismo- em completo ostracismo em 25 de Junho de 2000, com apenas 61 anos, por uma esquerda que não aceitava que pudesse haver, naqueles tempos difíceis, alguém que se dedicasse apenas a espalhar alegria e talento por onde passasse. Lembro-me como se fora hoje de um episódio que demonstra muito bem o que era ser 'Simonal'*: a diva Sarah Vaughn, em turnê pelo país, foi convidada a comparecer ao programa que o cantor mantinha na TV Record -se não me falha a memória- e Simona puxou uma óbvia 'Oh, Happy Day' e lá foi Sarah timidamente soltando uns scats aqui e uns vocalises ali. Ao final da apresentação, o lado entertainer daquele negão boa pinta, de largo sorriso e muito charmoso aflora e ele começa a fazer umas perguntas sacanas àquela verdadeira divindade do jazz como se a conhecesse desde a infância. O clima de descontração foi tão grande que Miss Sarah, habitualmente arredia, rendeu-se totalmente aos encantos de Simonal e os dois ainda brindaram a audiência com uma interpretação magistral de 'The Shadow Of Your Smile'.
Diante das provas irrefutáveis de sua inocência, será que não seria justo este governo, que se diz de esquerda, fazer um mea culpa e oferecer à sua família o direito à mesma indenização, reconhecimento e reparação histórica a que os perseguidos pelo regime militar fizeram juz? Vale lembrar que muitos destes nem mesmo seriam merecedores de quaisquer destas deferências; no entanto, além de receber vultosas quantias vitaliciamente, uma boa parcela ainda ajuda a (des)governar e saquear este país.

*Avisado por um amigo, encontrei aqui esta apresentação e estou até agora embargado. Já a assisti 3 vezes!

**************************

A princípio, pensei em homenagear o rei do samba soul, do swing, da 'pilantragem' e outras bossas disponibilizando toda sua discografia da fase Odeon, pescada com muita perseverança ao longo de 3 anos de blogs diversos em rips -a grande maioria excelentes, por sinal- de vinis; no entanto, devido ao pouco tempo para subir tantos links e à excelente notícia do lançamento deste luxuoso box -que farei o impossível para adquirir original e assim fazer uma homenagem à altura lá no G&B-,limitei-me a esta compilação dupla por ser um belo aperitivo da obra do grande Simona. São 33 faixas de puro swing e malícia, entre elas 'Sá Marina', 'País Tropical'(gravou-a antes do próprio Jorge Ben e sua interpretação é infinitamente superior à do Babulina), 'Mamãe Passou Açúcar Em Mim', 'Tributo A Martin Luther King', 'A Praça', 'Meu Limão, Meu Limoeiro'(depois sucesso na voz do ratinho Topo Gigio, alguém lembra?), 'Mustang Cor de Sangue', 'Balanço Zona Sul', 'Nem Vem Que Não Tem', 'Aqui É O País Do Futebol', 'Escravos De Jó', 'Nanã', 'Lobo Bobo', 'Vesti Azul', 'Correnteza', 'Agora É Cinza', 'Está Chegando A Hora', entre muitas outras.
Então, como ele, com toda sua marrenta simpatia, diria, vamo s'imbora!

CD 1

CD 2

E se alguém ainda não se convenceu da relevância artística e atualidade musical do 'crioulo', bem como do crime artístico cometido contra ele, aqui está o trailer de
'Ninguém Sabe O Duro Que Dei'.

*********************

Gallera, este é o último petisco que sirvo por aqui e, por isso, o capricho desta postagem.
Mas, fiquem tranquilos que estarei sempre dando uma passada pra tomar aquele chopp geladaço habilmente servido pelo Zaqueu.
Então...
ZAQUEU!!! Traz a saideira e a ALeda!!!!

Carly Simon - Greatest Hits Live

2009-05-15T08:58:00.004-03:00

Carly Simon - Greatest Hits Live

1. Nobody Does It Better
2. You're So Vain
3. It Happens Everyday
4. Anticipation
5. Right Thing to Do, The
6. Do the Walls Come Down
7. You Belong to Me
8. Two Hot Girls (On a Hot Summer Night)
9. All I Want Is You
10. Coming Around Again / Itsy Bitsy Spider
11. Never Been Gone

http://rapidshare.com/files/128299605/Crly_Smon_-_1988_-_Gratest_Hts__Live_.rar/

Jogue a primeira pedra quem nunca ouviu Carly Simon, hehe. Aquelas musiquinhas que a gente ouvia quando levava fora da namorada, hahaha. A mulher lançou um porrilhão de sucessos e tinha uma voz do cacete, e esse best ai é live e tem aquela versão de Coming Around Again / Itsy Bitsy Spider cantada por um coral de crianças, pra quem não se lembra que diabos é Itsy Bitsy Spider é aquela musiquinha que cantamos para nossos filhotes em sua tenra idade, "A dona aranha subiu pela parede veio a chuva forte e a derrubou, lá, lá, lá... hahahaha, simplesmente lindo, rs.

Pass: amrao

Link originado do vagos.es

Harvest Of Thoughts

2009-05-15T00:01:00.000-03:00

Outro dia, num papo sobre música com nosso amigo Dagon, eu disse alguma coisa sobre post rock, o que causou espanto no maluco, que nunca tinha ouvido falar nisso.
O termo surgiu quando, mais ou menos na mesma época (meados dos anos 90), apareceram algumas bandas que faziam um som inclassificável, tendo como base um rock alternativo mais viajante, com algo de shoegazing e space rock, mas muitas bandas também se utilizam de elementos de vários outros gêneros musicais, como jazz, eletronica, progressivo, etc. Algumas dessas bandas eram: Tortoise, Mogwai, Bark Psychosis, Sigur Rós, Mono, Explosions In The Sky, Múm, Godspeed You! Black Emperor, Stereolab, entre outras; com o tempo, foram surgindo várias outras e o estilo já está mais do que consolidado. Se você quiser mais sobre post rock, pode conferir clicando aqui ou aqui.
Mas talvez o melhor jeito de tomar conhecimento sobre o post rock seja mesmo escutando o som em si; então peguei no blog LibéRula Barriguda essas duas coletâneas que estou postando aqui, porque dão um bom panorama do gênero.
Essas coletâneas foram montadas pelo Sidon, que além de fazer um trabalho incrível de compilações, também produz umas capas sensacionais. Vale a pena conferir o blog e se deliciar com o que o Sidon já fez.
Na verdade, pensei em postar aqui uma outra coletânea dele, chamada Pub Songs, por motivos óbvios, mas aí me lembrei desse papo com o Dagon...

Harvest Of Thoughts

1. Daturah - Lovelight
2. Explosions In The Sky - Day 4
3. Epic 45 - Between Woodland
4. God Is An Astronaut - Forever Lost (Reprise)
5. Miaou - Boom O
6. Holy Fuck - Lovely Allen
7. Gifts From Enola - Early Morning Ambulance
8. Pelican - GW
9. Del Rey - Olympus Mons
10. Stellardrive - What Everyone Can See Through The Window
11. Friends Of Dean Martinez - Ripcord
12. Revolution Void - Accelerated Lifestyle

Postagem original

Harvest Of Thoughts Vol. 2

1. Maserati - Inventions
2. City Of A Hundred Spires - Caspian
3. Alias - Not Right
4. Blue Man Group - Time to Start
5. Austin TV - Flores Sobre Las Piedras
6. El Ten Eleven - Connie
7. Milhaven - Drink a Pint of Blood a Day
8. A Colores - Dramaticas Profecías
9. Because Of Ghosts - The Battle of Mont Royal
10. And So I Watch You from Afar - These Riots are Just the Beginning
11. Del Rey - Red Five Standing By
12. Atlantis - The Last Dance
13. From Monument To Masses - Beyond God & Elvis
14. Solaris - Es Zinu Visu Sakumu Beigas
15. Toe (Nano Machine) - Past and Language (re:designed)

Postagem original

Raridade de Gilberto Gil - Boot de 72

2009-05-14T16:42:00.002-03:00

Show gravado em 1972, em ITAJUBÁ - MG!! (Violão e Voz)

(Gravado da fita K-7, do próprio cara que gravou. A sonoridade ficou muito boa. Foi feito uma editada nos sons mantendo todas as falas e discussões que rolaram neste show..

DESTAQUE: A voz de Gil...é uma aula!!!.

CREDITOS: Milton Lorena (Dono do K-7 e mentor da Gravação).

DOWNLOAD :

http://rapidshare.de/files/47159065/GG_ITAJUBA_1972.rar.html

Crédito: Cezar Heavy

Paralamas e Legião Juntos - 1988

2009-05-14T10:45:00.000-03:00

Esta postagem de Legião Urbana e Paralamas Juntos,é o CD de áudio com 12 faixas extraídas do show no Teatro Fênix, devidamente remasterizadas.

O programa de TV em que se baseia este DVD foi exibido pela Rede Globo uma só vez, em 3 de setembro de 1988. Era um tempo especialmente efervescente no Brasil, quando indignação e esperança dançavam chutando o ar ao som do noticiário de frustrações políticas e econômicas. Após o malogro/engodo do Plano Cruzado, a Assembléia Constituinte tinha vindo para aprovar, a 2 de junho, cinco anos de mandato para José Sarney, presidente eleito indiretamente após mais de duas décadas de ditadura. Clima de democracia em desencanto, “Que País É Este” pulsando por rádios, aortas e saltadas jugulares.

Sob o título original “Paralamas e Legião Juntos”, o especial dirigido por Jodele Larcher e produzido por Carlos Alberto Sion (com direção geral de Roberto Talma) atestava a popularidade de dois dos mais importantes nomes da história do pop/rock brasileiro. Simples e eficiente, tinha como roteiro um picote de frases e depoimentos curtos com imagens de um show reunindo Legião Urbana e Os Paralamas do Sucesso no Teatro Fênix, no Jardim Botânico, zona sul carioca.

Legião Urbana e Paralamas Juntos é cheio de detalhes como esse: informa e encanta também nas entrelinhas, com várias surpresas na manga. De cara, as referências musicais do pós-punk, filiação maior das duas bandas, são traídas pelo classic rock: “The Song Remains The Same”, do Led Zeppelin, chacoalha a vinheta de abertura, e os trabalhos são abertos com acordes de “Purple Haze”, de Jimi Hendrix, costurados em “Ska”, dos Paralamas, para desembocar em “Get Back”, dos Beatles. No gran finalem com todos no palco tocando “Ainda É Cedo”, Renato Russo puxa “Jumpin’ Jack Flash”, dos Rolling Stones.

Set list:

1 - Intro
2 - Ainda é Cedo
3 - Alagados
4 - Dois Elefantes
5 - Faroeste Cabloco
6 - Ile
7 - Meu Erro
8 - Nada Por Mim
9 - O Beco
10 - Que Pais é Esse
11 - Tedio (Com T Bem Grade Pra Você)
12 - Tempo Perdido

do blog hits music
http://rapidshare.com/files/171612454/2004_-_Bonus_Legi_o_e_paralamas.rar

Luiz Gonzaga Jr.

2009-05-13T11:51:00.002-03:00

Luiz Gonzaga Jr. 1973

Track Listing:
01 - Sempre Em Teu Coração
02 - Minha Amada Doidivana
03 - Página 13
04 - Romântico do Caribe
05 - Sim, Quero Ver
06 - A Felicidade Bate À Sua Porta
07 - Palavras
08 - Moleque
09 - Comportamento Geral
10 - Insônia
11 - Depois Do Trovão

Link

Fonte do Link: Um Que Tenha

Na década de 1970 Gonzaguinha gravou muito disco bom, elegi este para a postagem, pois combina com boteco...hehehe... e também porque tem uma das músicas que mais gosto do Gonzaguinha:"Moleque". Vou até beber uma por causa disso.

_ Zaqueu, Traz uma breja e um caldo de mocotó...

Roger Hodgson - In The Eye Of The Storm (1984)

2009-05-13T00:01:00.000-03:00

In The Eye Of The Storm

01- Had a Dream (Sleeping With The Enemy)
02- In Jeopardy
03- Lovers In The Wind
04- Hooked On a Problem
05- Give Me Love, Give Me Life
06- I'm Not Afraid
07- Only Because Of You

Esse é o primeiro álbum solo de Roger Hodgson, lançado em 1984, após sua saída do Supertramp.
"In The Eye Of The Storm" foi totalmente escrito, produzido e executado por Hodgson, que tocou todos os instrumentos com exceção de algumas passagens de bateria mas, ainda assim, lembrava bastante a sonoridade do Supertramp e poderia tranqüilamente ser um álbum da banda se não fosse a ausência de Rich Davies dividindo os vocais.
Nos álbuns seguintes, Roger Hodgson procurou se afastar um pouco das características do som do Supertramp mas não conseguiu atingir jamais a qualidade mostrada nesse seu debut.

Raul Seixas e Marcelo Nova - A Panela do Diabo - 1989

2009-05-12T10:52:00.000-03:00

Esse eu tenho em vinil .. meu primeiro contato com Raulzito...

Faixas:

01 - Be Bop a Lulla

02 - Rock'n Roll

03 - Carpinteiro Do Universo

04 - Quando Eu Morri

05 - Banquete de Lixo

06 - Pastor Joao E a Igreja Invisivel

07 - Seculo XXI

08 - Nuit

09 - Best Seller

10 - Você Roubou O Meu Video Cassete

11 - Caimbra No Pé

| Link |

Chet Baker - Chet Baker Sings and Plays from the Film "Let's Get Lost" [Trilha Sonora]

2009-05-12T10:00:00.003-03:00

Let's Get Lost é um documentário sobre vida e carreira turbulentas do genial trompetista de jazz Chet Baker. O filme, escrito e dirigido por Bruce Weber em 1988, ganhou o Oscar de melhor documentário em 1989.
Chet Baker foi o principal expoente da Costa Oeste na escola de cool jazz, no início e meados dos anos 50. O filme traz uma série de entrevistas com amigos, parentes e amantes do músico, além de imagens de Baker em suas últimas apresentações. Uma retrospectiva da vida do grande trompetista e vocalista em uma abordagem espetacular do gênio musical indiscutível, sua dependência química lendária e sua vida sempre agitada.
Esse álbum traz as faixas gravadas por Baker especialmente para o documentário. Aqui encontramos a voz sussurrada e as notas econômicas sempre tristes de Chet Baker e podemos sentir o vocalista acariciando amorosamente cada melodia, expressando tanta intimidade ao cantar tais canções de amor que é como se estivéssemos escutando uma conversa vinda da mesa ao lado num clube de jazz pouco iluminado. É um trabalho belíssimo, espero que gostem!

Zaqueu, desce mais uma, no capricho!

Link original: Borboletas de Jade

Track list:

01 - Moon & Sand

02 - Imagination

03 - You´re My Thrill

04 - For Heaven´s Sake

05 - Ev´ry Time We Say Goodbye

06 - I Don´t Stand A Ghost Of A Chance With You

07 - Daydream

08 - Zingaro

09 - Blame It On My Youth

10 - My One And Only Love

11 - Everything Happens To Me

12 - Almost Blue

Line up:
Chet Baker - Trompete e Vocais

Frank Strazzeri - Piano

John Leftwich - Baixo

Ralph Penland - Bateria e Percussão

Nicola Stilo - Guitarra e Flauta

Grease - Nos Tempos da Brilhantina (1978)

2009-05-12T00:55:00.002-03:00

1. Grease

2. Summernights

3. Hopelessly Devoted To You

4. You're The One That I Want

5. Sandy

6. Beauty School Drop-Out

7. Look At Me, I'm Sandra Dee

8. Greased Lightnin'

9. It's Raining On Prom Night

10. Alone At The Drive-In Movie

11. Blue Moon

12. Rock N' Roll Is Here To Stay

13. Those Magic Changes

14. Hound Dog

15. Born To Hand Jive

16. Tears On My Pillow

17. Mooning

18. Freddy My Love

19. Rock N' Roll Party Queen

20. There Are Worse Things I Could Do

Postado por Paulo (METAL PRUDENTE)

Download

Plebe Rude - Discografia

2009-05-11T15:00:00.006-03:00

Plebe Rude

Plebe Rude (1986) O Concreto Já Rachou

01 - Até Quando Esperar
02 - Proteção
03 - Johnny Vai À Guerra (Outra Vez)
04 - Minha Renda
05 - Sexo e Karatê
06 - Seu Jogo
07 - Brasília

Plebe Rude (1987) Nunca Fomos Tão Brasileiros

01 - Bravo Mundo Novo
02 - Nova Era Techno
03 - 48
04 - Não Tema
05 - Censura
06 - Nada
07 - Nunca Fomos Tão Brasileiros
08 - A Ida
09 - Consumo
10 - Códigos
11 - Mentiras Por Enquanto
12 - Proteção II

Plebe Rude (1988) Plebe Rude

01 - Plebiscito
02 - Um Outro Lugar
03 - Valor
04 - Longe
05 - Tempo Ao Tempo
06 - O Traço Que Separa
07 - A Serra
08 - 2ª Feriado
09 - Repente
10 - Modifique O Verbo

Plebe Rude (1993) Mais raiva do que medo

01 - Não Nos Diz Nada
02 - Sem Deus, Sem Lei
03 - Este Ano
04 - Se Lembra
05 - Quando A Música Terminar
06 - Mais Tempo Que Dinheiro
07 - Aurora
08 - Mundo Real
09 - Exceção Da Regra
10 - Ação, Solidão, Adeus
11 - Pressão Social

Plebe Rude (2000) Enquanto a Trégua não Vem (Ao Vivo)

01 - Brasília
02 - Minha Renda
03 - Plebiscito
04 - Johnny Vai a Guerra (Outra Vez)
05 - Mentiras Por Enquanto
06 - Pressão Social
07 - Um Outro Lugar
08 - A Ida
09 - Voz do Brasil
10 - Medo (cover do Cólera)
11 - Sexo e Karatê
12 - Luzes (cover do Escola de Escândalos)
13 - Proteção
14 - Bravo Mundo Novo
15 - Roda Brasil
16 - Este Ano
17 - Códigos
18 - Até Quando Esperar

Plebe Rude (2004) R ao contrário

01 - O que se faz
02 - E quanto a você
03 - Discórdia
04 - Mil gatos no telhado
05 - Suficiente por um dia (Ou dois)
06 - Traçado que parece o meu
07 - Mero Plebeu
08 - Katarina
09 - R ao contrário
10 - Dançando no vazio
11 - Remota possibilidade
12 - Voto em branco

Pra mim é uma das bandas mais honestas do rock brazuca, sem dúvida alguma. Fez parte da minha adolescência o som desses caras.

Zaqueu eu to de ressaca, traz água gelada.

Links e posts descaradamente copiados do fórum http://www.forum.clickgratis.com.br/rockcollection

Nossos agradecimentos ao uploader original.

The Corrs - Dreams: The Ultimate Corrs Collection - 2006

2009-05-11T10:00:00.002-03:00

The Corrs - Dreams: The Ultimate Corrs Collection - 2006
[Celtic Folk Rock]

[RS] [85MB @320kbps]
[link próprio]

The Corrs é uma banda de folk rock Celta, formada em Dundalk, Irlanda, pelos irmãos Andrea, Sharon, Caroline e Jim.

O álbum postado aqui, 'Dreams: The Ultimate Corrs Collection', é uma coletânea lançada em 2006, abrangendo os cinco álbuns já gravados pela banda.

Roberto Carlos - Acústico MTV [2001]

2009-05-11T00:02:00.002-03:00

Assim como Wagner Montes, Roberto Carlos também tem um probleminha em uma das pernas. Mas ao contrário do polêmico apresentador e vereador, o Rei tem talento. A maior prova disso é que são cinqüenta anos de carreira repletos de canções imortais da MPC (Músicas que o Povo Canta). Lançado em 2001, o “Acústico MTV Roberto Carlos” é um CD que dá pra ouvir do começo ao fim, ao contrário da maioria dos discos lançados pelo filho da Lady Laura após 1970. No repertório, que começa com “Além do Horizonte” (recentemente re-gravada pelo Jota Quest, blargh!), pérolas dos anos roqueiros (quando o Rock no Brasil era conhecido como Ié-Ié-Ié) se mesclam a músicas mais apaixonadas cantadas com um feeling orgasmático além, é claro, da marca cristã do cantor, “Jesus Cristo”, que encerra o espetáculo em clima pentecostal.

Ahh sim, o show ainda conta com as participações especiais de Milton Guedes, Samuel Rosa e Toni Belloto. Faltou só o MEU AMIGO ERASMO CARLOS pra completar o time. Ou não. [risos]

01 Além do horizonte
02 As curvas da estrada de Santos
03 Parei na contramão
04 Detalhes
05 Por isso corro demais
06 É proibido fumar
07 Todos estão surdos
08 Eu te amo tanto
09 O grude (Um do outro)
10 Eu te amo, te amo, te amo
11 O Calhambeque
12 É preciso saber viver
13 Emoções
14 Jesus Cristo

Roberto Carlos (vocais, violão, piano, rosas para a platéia)
E muitos outros...

DOWNLOAD

O Grande Encontro 1, 2, 3

2009-05-10T15:22:00.000-03:00

MPB pra rolar nesse buteco.... esses aí eu tenho eheheh.... muito bom com uma cervejada...

O Grande Encontro 1

Artistas: Alceu Valença / Elba Ramalho / Geraldo Azevedo / Zé Ramalho
Estilo: MPB
Gravadora: BMG
Ano: 1996

FAIXAS

01. Sabiá
02. Coração Bobo
03. Jacarepaguá Blues
04. Pelas Ruas Que Andei
05. Talismã
06. O Ciúme
07. Dia Branco
08. O Amanhã É Distante
09. Admirável Gado Novo
10. O Trem das Sete
11. Canção de Giz
12. Veja (Margarida)
13. A Prosa Impúrpura do Caicó
14. Tesoura do Desejo
15. Chorando E Cantando
16. Banho de Cheiro / Frevo Mulher

O Grande Encontro 2
Ano: 1997

1. Disparada Disparada
2. O Príncipe Do Prazer O Príncipe Do Prazer
3. Banquete De Signos Banquete De Signos
4. Miragens Miragens
5. Pedras E Moças Pedras E Moças
6. Canta Coração Canta Coração
7. Eternas Ondas Eternas Ondas
8. Bicho De 7 Cabeças Ii Bicho De 7 Cabeças Ii
9. O Autor Da Natureza O Autor Da Natureza
10. Canção Da Despedida Canção Da Despedida
11. Ai Que Saudade D´Ocê Ai Que Saudade D´Ocê

O Grande Encontro 3
Ano: 2000

1. Caravana
2. Táxi Lunar
3. Dona de Minha Cabeça
4. Canta Brasil
5. Frisson
6. Lá E Cá
7. Peleja Do Diabo Com O Dono Do Céu
8. Garoto de Aluguel [Taxi Boy] - Geraldo Azevedo, Belchior, Elba Ramalho
9. Galope Rasante
10. Você Se Lembra
11. Petrolina-Juazeiro
12. Terceira Lâmina
13. Tum-Tum-Tum/Mulata No Coco
14. Eu Vou Pra Lua/O Canto Do Ema

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O Grande Encontro 1
http://www.easy-share.com/1903742324/GrandeEncontroI.1996.rar

O Grande Encontro 2
http://link-protector.com/x-6425

O Grande Encontro 3
http://www.easy-share.com/1903742313/GrandeEncontro.III.rar

Supertramp - Paris (1980)

2009-05-10T08:30:00.000-03:00

Paris disc 1

01- School
02- Ain't Nobody But Me
03- The Logical Song
04- Bloody Well Right
05- Breakfast In America
06- You Started Laughing
07- Hide In Your Shell
08- From Now On

Paris disc 2

01- Dreamer
02- Rudy
03- A Soapbox Opera
04- Asylum
05- Take The Long Way Home
06- Fool's Overture
07- Two Of Us
08- Crime Of The Century

Supertramp é uma banda difícil de ser classificada. Mesclando elementos de progressivo, rock e pop, o Supertramp fez um som único, reconhecido aos primeiros acordes do piano de Rich Davies e, principalmente, pela voz inconfundível de Roger Hodgson.
Fez grande sucesso nos anos 70 que culminou com o álbum ao vivo "Paris", um clássico irretocável com hits como "The Logical Song", "From Now On", "Hide In Your Shell" e a magnífica "Fool's Overture".
Com a saída de Roger Hodgson em 1983, a banda perdeu uma de suas principais características e, mesmo continuando em atividade até hoje, caiu no ostracismo.

TOM ZÉ

2009-05-09T19:45:00.002-03:00

Antônio José Santana Martins, o Tom Zé, nasceu a 11 de outubro de 1936 em Irará, interior na Bahia, Brasil. É compositor, cantor, arranjador e ator. O artista é considerado uma das figuras mais originais da Música Popular Brasileira, tendo participado ativamente da Tropicália nos anos 1960 e se tornado uma voz alternativa influente no cenário musical do Brasil.Nascido em uma família abastada por conta de um bilhete premiado de loteria, Tom Zé passa a primeira infância no sertão baiano, depois se muda para Salvador para seguir estudos ginasiais. Adolescente, passa a se interessar por música e estuda violão. Tem algumas experiência tocando em programas de calouros de televisão nos anos 1960, e acaba entrando para a Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, que tem entre seus professores na época Ernst Widmer, Walter Smetak e o dodecafonista Hans Joachim Koellreutter.Na mesma época, se alia a Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Maria Bethânia no espetáculo Nós, Por Exemplo nº 2, no Teatro Castro Alves, em Salvador. Com o mesmo grupo, vai a São Paulo encenar Arena Canta Bahia, sob a direção de Augusto Boal, e grava o álbum definidor do movimento Tropicalista, Tropicália ou Panis et Circensis, em 1968.Em 1968, leva o primeiro lugar no IV Festival da Música Brasileira, da TV Record, com a canção São, São Paulo, Meu Amor.Passou a década de 1970 e 1980 avançando ainda mais seu pop experimental em álbuns relativamente herméticos, sem atrair a atenção do grande público. No final dos anos 1980, é "descoberto" pelo músico norte-americano David Byrne (ex-Talking Heads), que lança sua obra nos Estados Unidos, para grande sucesso de crítica. Lentamente sua carreira vai se recuperando e Tom Zé passa a atrair platéias da Europa, Estados Unidos e Brasil, especialmente após o lançamento do CD Com Defeito de Fabricação, em 1998. Tom Zé compôs, na década de 1990, música para balés do Grupo Corpo.

Em 2006 foi lançado o filme Fabricando Tom Zé, um documentario de Decio Matos Jr, sobre a vida e obra do músico.

http://sharebee.com/5727def9

Morphine - The Night, 2000

2009-05-09T10:00:00.002-03:00

[Morphine - The Night]
2000

Banda formada pelo vocalista e baixista Mark Sandman em 1989, combinava elementos do jazz e do blues com arranjos tradicionais do rock, gerando um estilo próprio de música onde o baixo de Mark era o destaque por ser um slide de apenas duas cordas, feito por ele mesmo e usando apenas as cordas mais graves. A idéia era criar uma banda que unisse o rock com o jazz e que servisse como trilha sonora para seus poemas, influenciados pela literatura beatnik. O grupo conquistou a crítica e um séquito imenso de fãs, apaixonados pela sonoridade única do grupo. Em 1999, Mark Sandman teve um ataque fulminante do coração durante uma apresentação do Morphine e morreu aos 46 anos de idade. The Night é o último trabalho do grupo.

A música feita pelo Morphine é diferente, única, de uma beleza profunda: perturbadora, sombria e genial.

Zaqueu, enche a taça!

Track list:

1.Night (Sandman)
2.So Many Ways (Sandman)
3.Souvenir (Sandman)
4.Top Floor, Bottom Buzzer (Sandman)
5.Like a Mirror (Sandman)
6.Good Woman Is Hard to Find (Sandman)
7.Rope on Fire (Sandman)
8.I'm Yours, You're Mine (Sandman)
9.Way We Met (Sandman)
10.Slow Numbers (Sandman)
11.Take Me with You (Sandman)

Line up:

Mark Sandman - baixo e vocal
Dana Colley - saxofone
Billy Conway - bateria

Link original tirado de: http://opantanoeletrico.blogspot.com/

Eu não sou cachorro, mesmo

2009-05-09T09:41:00.000-03:00

Em nosso boteco não podia faltar este tributo à música popular da década de 1970.

Bicho, tem de tudo, de Waldick Soreano ao som Ufanista dos "Incríveis" em "Eu te amo meu Brasil", em releituras muito doidas nas vozes de gente como Fernanda Takai, Móveis Coloniais de Acaju, Clube do Balanço e Luis Wagner, em uma versão soul da pesada para a música "Como?" e muito mais (ver track listing)... Escutem também a versão dos The Darma Lover para "Retalhos de Cetim"...psicodelismo a la Mutantes. Uma verdadeira pérola...Bom bagarai.

_ Zaqueu, uma pinga com carqueja e uma taiada de salame.

Eu não sou cachorro, mesmo

Fonte do link: Música das Antigas

Track Listing:
1. Tortura de Amor (Clã)
2. Esconda o Pranto Num Sorriso (Fernanda Takai)
3. Retalhos de Cetim (The Darma Lovers)
4. Como? (Clube do Balanço & Luis Vagner)
5. Impossível Acreditar Que Perdi Você (China & Lula Queiroga)
6. Deixa de Banca (Silvério Pessoa & Reginaldo Rossi)
7. Eu Te Amo, Meu Brasil (Fino Coletivo)
8. Você Gosta de Mim (Euterpia)
9. Sorria, Sorria (Móveis Coloniais de Acaju)
10. Mon Amour, Meu Bem, Ma Femme (Laranja Freak)
11. Meu Pequeno Amigo (Ramirez)
12. De Que Vale Ter Tudo na Vida (Rádio de Outono)
13. Você É Doida Demais (Los Dianos)
14. Ainda Queima a Esperança (Érika e Telecats)
15. A Dama de Vermelho (Frank Jorge e Banda)

Raíces de América - Raíces de América (1980) - Raíces de América Volume II (1981)

2009-05-09T09:18:00.013-03:00

Raíces de América (1980)

Track List:

Los Pueblos Americanos (Violeta Parra)
Zamba de Las Tolderías (Buenaventura Luna)
Cantor de Ofício (A. Morelli)
La Carta (Violeta Parra)
Plegaria Por Victor Jara (Tony Osanah / Enrique Bergen)
La Telesita (Andrés Chazarreta)
El Condor Pasa (Daniel A. Robles)
Guantanamera (Jose Martí)
Los Ejes de mi Carreta (Atahualpa Yupanqui)
Los Caminos (Enzo Merino/ Fredy Goes/Oscar Segovia / Enrique Bergen)
Negrita Martina (Daniel Viglieti)
Disparada (Théo de Barros / Geraldo Vandré)

Line Up:

MARIANA AVENA - Voz (solos)
TONY OSANAH - Voz (solos), flauta transversal, flauta doce, kalimba, charango sauro, autoharp, violão ovation, órgão
ENZO MERINO - Charango, zampoñas, quena, cuatro venezolano, violão, viola caipira, chillador, rabeca, vocal
WILLY VERDAGUER - Contrabaixo, órgão, vocal
OSCAR SEGOVIA - Batería andina, leguero del bombo, zabumba, tremeterra, persona sorda, caja, tumbadoras, bongós, placas, agogô, triângulos, reco-reco, madera-de-lluvia, trucu-trucu, cascabeles, maracas, vocal
JULIO CÉSAR PERALTA - Primeiro violão, vocal
FREDY GOES - Charango, zampoña, violão, vocal
CELSO RIBEIRO - Violão, charango, viola, zampoña, violão ovation, vocal

Raíces de América Volume II (1981)

Track List:

Triunfo de la Esperanza (Oswaldo Avena / Facundo Cabral)
Los Hermanos (Atahualpa Yupanqui)
Borracho me Voy (Enzo Merino / Willy Verdaguer
Volver a Los 17 (Violeta Parra)
Fantasia Andina (Julio César Peralta) (Instrumental)
Abracadabra (Tony Osanah)
Cristalina (Willy Verdaguer / Celso Ribeiro)
Guajira para la Esperanza de América (Oswaldo Avena / Enrique Bergen
El Cantar Tiene Sentido (Tema do Folclóre Venezolano)
Pássaro Cativo (Celso Ribeiro)
La Ciudad (Enzo Merino / Oscar Segovia / Frederico Góes)

Line Up:

MARIANA AVENA: Voz (solos)
TONY OSANAH: Voz (solos), quena, flauta transversal, guitarras, violão ovation, autoharp,
ENZO MERINO: Charango, zampoñas, quena, toyo, violão, violão tenor, quatro venezolano, moceño, trutruca, viola caipira, vocal.
WILLY VERDAGUER: Contrabaixo, zampoña, bombo, violão, piano, vocal
OSCAR SEGOVIA: Bateria andina, violão, bombo leguero, zabumba, tremeterra, surdo, caixa, tumbadoras, bongós, pratos, agogô, triângulos, reco-reco, pau-de-chuva, trucu-trucu, cascabeles, maracas, campanitas, maracas, zurdo, cencerro, timbaletas, uñitas, uñas, apitos, violão.
JULIO CÉSAR PERALTA: Primeiro violão, vocal.
FREDY GOES: Charango, ganzá, maracas serrote.
CELSO RIBEIRO: Violão, charango, zampoña, violão ovation.
OSWALDO AVENA, músico convidado, participou como violonista em: “Zamba para desandar caminos” e “Guajira para la esperanza de América”.
CALIXTO CORAZZA e TONINHO, cellos em: “La Ciudad e “Los Hermanos”. Com a participação especial de Don Beto e Brenda

Buenas!

Fiquei pensando qual seria meu primeiro post por aqui, ai pensei : buteco = cachaça, mé, geladas, bom papo, alegria, tequila... ops tequila? Humm coisa latina, depois vi e adorei o post do Marcello sobre os Lo Javas, bem, tinha que ser algo latino e misturado com inicio, com raizes, opa, então achei : Raíces de América.
A banda surgiu com características folclóricas tanto em seu repertório como na sua formação, passou depois a incorporar novos temas, voltados para os problemas sociais e econômicos vivenciados na América do Sul; quando surgiu (1980) logo conquistou o público estudantil, que na época caracterizava-se por ser engajado na luta pela democracia. O grupo gravou onze álbuns. O mais recente é Raíces de América 25 Anos (2006), uma coletânea de sucessos incluindo algumas músicas inéditas.
Neste post, com os dois primeiros da banda, tento resgastar algumas lembranças de utopicos sonhos estudantis. Divirtan-se.

Mas.....

Divirtan-se com muita tequila..........hehehehehehe

Oooo zaqueuuuuuu .vem k zaqueuuuuuu

Link:

http://www.flameupload.com/files/0Z6AGJZH/Raices_de_America.rar