Pink Floyd - Shine On (Live) (2009)

CD Duplo

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Track List:

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CD1

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Shine On You Crazy Diamond
Sings Of Life
Learning To Fly
Sorrow
The Dogs Of War
On The Turning Away
One Of These Days
Time

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CD2

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On The Run
The Great Gig In The Sky
Wish You Were Here
Us And Them
Money
Comfortably Numb
One Slip
Run Like Hell
Shine On You Crazy Diamon (Reprise)

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Quarteto Novo - Quarteto Novo (1967)

Primeiro e único álbum gravado pelo grupo em 1967 e que hoje se transformou numa lenda, já que foi, senão o primeiro, um dos supergrupos da historia da musica que realmente desbravou para fazer a revolução dos ritmos, quebrando barreiras culturais. Por sinal, nunca antes esse tipo de fusão tinha sido feito tão perfeitamente e com tanto virtuosismo. A característica principal é mesmo a mesclagem de ritmos aparentemente distintos como o nordestino e o jazz. Alias unir ritmos como: Frevo, forró, baião, xote e xaxado ou mesmo o choro com as harmonias intricadas do be-bop Jazz e da Bossa nova continuou a ser uma constante dentro da carreira de seus integrantes. Sem falar que o disco se torna até hoje moderno tendo influenciado gente como Egberto Gismont.
Tudo começou em 1966 quando o trio que acompanhava o cantor Geraldo Vandré "compositor depois perseguido pela ditadura militar por causa da musica 'Caminhando e cantando' e com 'Disparada' , venceu o II Festival da TV Record em 1966, acompanhado do Trio Novo", começou a receber convites para tocar com outros cantores em festivais no Brasil e no exterior como Edu Lobo e Jair Rodrigues. Como era preciso mais um musico para fortalecer os arranjos, Airto Moreira, líder do trio, tratou de convocar seu amigo albino que havia tocado com ele no grupo Trio Sambrasa e que antes disso já havia gravado um disco com Conjunto Som Quatro que era um projeto de Bossa Nova. Ai o Trio, que tinha alem de Airto, o violonista Heraldo do Monte e Theo de Barros "co-autor das musicas Disparada e Caminhando e Cantando, passou a se chamar Quarteto Novo por causa da entrada de Hermeto Pascoal.
Outro fato não confirmado é que quando Geraldo Vandre foi classificado para tocar no II Festival o Trio Novo já estava designado a acompanhar Jair Rodrigues que também cantaria neste evento. Mas devido a um contrato com a Rhodia eles acabaram acompanhando este cantor normalmente só que com outra formação: Aires na Viola, Manini na Bateria e Edgar Gianullo no Violão. Ou seja, havia então dois Trios Novos no festival. E foi ai que Airto decidiu colocar o mult-instrumentista Hermeto, e assim diferenciar as coisas.
Não demorou muito, com alguns contatos e sugestões de pessoas do meio artístico, conseguiram um passe livre para começar a gravar um Lp pela EMI-Odeon. Que se tornou uma relíquia ainda mais depois que Hermeto Pascoal se tornou uma figura conhecida internacionalmente. Um ex-integrante, Heraldo do Monte, considerado hoje um dos 10 melhores guitarristas do Brasil, considera este disco um dos melhores dentre tantos que já ouviu. Heraldo inclusive teria negado um convite para integrar um dos maiores nomes do Fusion, o grupo Wheater Report nos anos 70 só porque não queria ficar longe do Brasil e "pingar de hotel em hotel". Foi nessa época por sinal que Hermeto começou a aprender a ler partitura com Heraldo. Hermeto sempre tinha milhares de combinações de ritmos e sons na cabeça e para "não perder tantas idéias boas", devido sua deficiência visual, não desgrudava o rosto do papel escrevendo suas composições. Inclusive, o disco do Quarteto Novo, é marcado como o disco que levou a primeira composição de Hermeto a ser gravada.
O disco na época foi premiado com o Troféu Roquette Pinto e também o Troféu Imprensa. Mesmo depois disso Heraldo, Airto, Hermeto e Theo viajaram pelo Brasil acompanhando Vandré como sendo um grupo exclusivo de Vandré gravando no seu disco de 1968 chamado "Canto geral", se apresentando nas TVs Record e Bandeirantes. Depois, acompanhando a cantora Marília Medalha e Edu Lobo, sendo que com este ultimo, no III Festival de Musica Popular da Record, novamente, graças ao serviço instrumental do Quarteto Novo, a musica "Ponteio" se torna campeã naquele festival, como havia acontecido antes com "Disparada". Depois disso Edu Lobo gravou a musica junto com o Quarteto Novo e com eles excursionaram pela Europa. E no inicio de 69 o grupo se separou, sendo que Airto e Hermeto foram tentar a sorte nos EUA, junto com a esposa de Airto a cantora Flora Purim. Airto seria convidado a participar de um dos discos mais importantes da história do Fusion, Bitches Brew de Miles Davis, considerado o maior nome do Jazz em todos os tempos. Em principio, Airto convidou Hermeto para fazer o arranjo de seu disco, e logo depois o apresentaria a Miles Davis, que se surpreendeu com a musicalidade de Hermeto. Miles gravou duas canções suas: " Igrejinha" e "Nenhum Talvez" que estão no disco Miles Davis Live.
Curiosamente muitos anos depois saiu um disco chamado Quarteto Novo - Supersucessos que muita gente comprou achando que se tratava do grupo original, quando na verdade se tratava de um grupo vocal cantando temas de Milton Nascimento e Chico Buarque. O disco chegou até a sair no exterior, mas os integrantes originais não quiseram esquentar a cabeça com processos judiciais para defender o nome do grupo. Existe tambem uma lenda de que este disco teria até mesmo influenciado os Beatles a usar violas em seus discos !!
O ovo, Alem de ser a primeira musica de Hermeto a ser gravada, ela já mostra a característica do que se tornaria a musica deste grande mestre, que nessa época ainda não era chamado de Bruxo, mas já estava criando o que seria uma das perolas do choro, que na verdade é uma espécie de baião-maxixe. O maxixe na verdade é uma espécie de tango brasileiro que foi muito popularizado por Ernesto Nazareth nos anos 30. Aqui logo se nota que o entrosamento do grupo parece ser uma coisa meio hipnotizante, mesmo com recursos simples de estúdio que naquele tempo havia, eles conseguem tocar com um sincronismo excelente dando vida às canções. Algum tempo depois Hermeto diria que "O ovo" tem uma letra que nunca foi lançada provavelmente escrita por Vandré. Uma das partes mais surpreendentes é quando se ouve um "vai" bem alto no meio da canção anunciando uma empolgação depois do tema principal e caindo no improviso.
Fica mal com Deus, essa musica foi gravada depois com letra por Vandré e tem, como na maioria das musicas, um destaque para a Flauta de Hermeto que esta casando perfeitamente com os acordes dissonantes de Heraldo. A quebradeira de Airto também se destaca já que a melodia após o tema é de difícil assimilação. Os improvisos são um lindo duelo do violão solo de Heraldo com a Flauta de Hermeto. Um dos melhores momentos sem duvida.
Canto geral, Segunda canção de Hermeto feita com Vandré durantes ensaios do Quarteto Novo com o cantor. Aqui há inicialmente um trabalho vocal apenas para embelezar a canção no inicio. Segue a linha característica de ritmos complicados, mas fáceis de se ouvir como o choro. A químico entre os músicos torna uma canção que poderia ser pura melancolia em algo muito inteligente e sofisticado.
Algodão, de Luiz Gonzaga, virou um "Baião-Bossa" experimental com improvisos interessante e cheio de criatividade. Ao eives do “baião de dois tradicional”, sanfona, triangulo e zabumba, há Flautas com melodias bem elaboradas, violões ágeis, e uma percussão marcando o tempo. É como se estivéssemos no meio do cerrado, embaixo do sol quente ouvindo um som que abrisse nossa mente e nos transportasse para outro lugar fresco.
Canta Maria, Sendo Vandré o maior “padrinho” do grupo naquele momento era até natural que para o disco eles gravassem mais canções suas. Naquele tempo sendo músicos ainda desconhecidos do grande publico, havia uma timidez latente para que se externasse toda a criatividade dento deles. Na década seguinte essa criatividade transbordaria em seus trabalhos individuais de maneira espantosa. Nessa faixa, o grupo prioriza o feeling da canção e enobrece mais ainda uma canção simples com um arranjo com a característica dos músicos.
Síntese, Composição de Heraldo, tem um andamento bem na linha da Bossa Nova e melodia sofisticada, mas com intenção de soar um baião lento. Por sinal essa era uma das maiores preocupações do grupo segundo o próprio Heraldo. Eles firmaram um compromisso de que o som do grupo fosse bem brasileiro. Theo acompanha com maestria fazendo um ótimo duo com Heraldo.
Misturada, é outro ponto alto do disco que dá destaque para a bateria de Airto, mostrando por que é até hoje, um dos grandes nomes da percussão brasileira ao lado de Nana Vasconcelos. A Flauta de Hermeto chora como se tivesse vida própria. Uma melodia com cadencia de acordes menores inspiradíssima.
Vim de Sant'Ana, é um excelente momento do disco, com improvisos e vôos individuais de seus integrantes. Começa com o piano de Hermeto fazendo texturas de Bossa Nova mas na linha mais encrencada como Marcos do Valle e Azimutt. Os solos de Heraldo são rápidos e ele arrisca até mesmo uns bends. Airto esta infernal quando é a vez da bateria. É sem duvida um momento inesquecível da musica brasileira. E o fato do disco ter se tornado “Cult” depois de tanto tempo aqui e fora do Brasil já prova por si que o Quarteto Novo estava anos luz a frente da sua época.
Resumindo, uma obra mais do que obrigatória.

01.O ovo
02.Fica mal com Deus
03.Canto geral
04.Algodão
05.Canta Maria
06.Síntese
07.Misturada
08.Vim de Sant'Ana

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Egberto Gismonti - Academia de Danças (1974)

Academia de Danças é o trabalho mais progressivo na extensa discografia de Egberto Gismonti. Maestro, multiinstrumentista e arranjador, Egberto nunca teve o reconhecimento do público e da imprensa especializada em nosso pais. Claro que inúmeros dos seus trabalhos, como este que ora comento, são demais complexos para ouvintes que esperam uma musica convencional, sem experimentalismo, como nas faixas conforme altura do sol e da lua cuja influencia de Hermeto Paschoal é evidente.
Academia de danças nos aproxima muito da Mahavishnu Orquestra, pois alguns dos seus segmentos parecem guardar intima relação com o trabalho de John Mclaughlin.
Os tons são menores e palácio de pinturas inicia-se com um melodia por demais mórbida e triste porém belíssima e deslumbrante, assim como todo o lado A do então vinil, denominado CORAÇÕES FUTURISTAS, onde predomina os arranjos para violão e orquestra, com argumento baseado no livro das 1001 noites. Scheherazade é uma composição maravilhosa. O modo de execução do violão de sete cordas de Egberto é singular e lhe confere identidade notória. O que seria então o lado B, ACADEMIA DE DANÇAS, revela um Egberto pianista, virtuoso e com composições cuja linha melódica é rebuscada e dissonante, com letras de Geraldo Eduardo Carneiro, muito bonitas. O trabalho tem participações de Robertinho Silva na bateria que apoia como ninguém rítimos complexos cheios de variações. Danilo Caymmi contribui com a flauta e Luís Alves no baixo. Existem alguns coros e vocal feminino de Dulce, mas o próprio Egberto é responsável pelo vocal principal. A regência da orquestra é de Mário Tavares.
Academia de Danças é um dos mais complexos discos de progressivo já gravado no Brasil e deve ser necessariamente conhecido pelos pesquisadores deste gênero. Ele foi lançado em 1974, em pleno movimento progressivo nacional, entretanto, ele extrapola todas as influencias que naturalmente ocorriam nesta época, nos grupos de progressivo nacional. Tenho absoluta convicção, até hoje, de sua originalidade.

1.Palácio das pinturas
2.Jardim de prazeres
3.Celebração de núpcias
4.A porta encantada
5.Scheherazade
6.Bodas de prata
7.Quatro cantos
8.Vila Rica 1720
9.Continuidade dos parques
10.Conforme a altura do Sol
11.Conforme a altura da lua

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David Gilmour - David Gilmour (1978)

Quando ainda era um garoto, em 1963 em meio a explosão da Beatlemania, David formou sua primeira banda que segundo ele “Era uma bandinha horrível!!, mas que tinha o mérito de abrir um concerto para Paul Simon em inicio de carreira !!”. O nome da banda era Joker's Wild e chegaram a gravar um mini-lp que na época vendeu apenas 50 cópias. Na verdade foram compradas por amigos e parentes. Ao que parecia,eles chegaram a ser sondados pelo empresário dos Beatles, Brian Epstein,que era homossexual não-declarado, e que empresariava também varias bandas como Gerry and the Packermaker, entre outros. Comentava-se que Brian estava mais interessado no visual de David do que no som da banda que era bem ao estilo pop beat, como nos primeiros anos de Beatles. A banda tinha alem de David na Guitarra, Rick Wills no Baixo, John Willie Wilson na Bateria e David Altham nos vocais e se apresentou em vários lugares sem expectativa alguma de obter sucesso comercial. Com a saída do vocalista D. Althan em 67, eles se tornam um trio, com David assumindo os vocais e agora passam a se chamar Bullitt, até que um dia, começo de 68, um amigo de David o convida a integrar sua banda e assim, os Bullitt se separam em definitivo.O amigo em questão era Syd Barret líder do Pink Floyd.Mas você deve se perguntar, para que biografar o inicio de carreira de Gilmour se o assunto aqui é o seu disco de estréia solo. Ora, simplesmente por que o seu disco de estréia de 1978 foi gravado nada mais nada menos pelos proprios Bullitt !! Sim ! David reuniu os velhos companheiros de vacas magras para gravar seu disco, e assim, pode matar a saudade dos companheiros que a dez anos não tocavam juntos. Claro que o som seria bem diferente agora, mas a verdade é que depois que o Pink floyd lançou seus clássicos The dark Side of the Moon e Wish you where here, vazou a história de que David já era mais velho de guerra do que se pensava e que já tinha material gravado muito antes de se pensar existir o que seria o Pink Floyd. E por essa ração os fãns da banda exigiam de qualquer maneira o relançamento do disco dos Joker´s Wild e assim foi feito, só que em edição limitada. Esse lançamento não agradou muito David já que eram musicas totalmente diferentes e que no entender dele não havia nenhuma razão para se relançar tal material que não acrescentava em nada, pelo contrario, poderia decepcionar muitos fãs do guitarrista, mas é claro que isso não convenceria nenhum fã ardoroso.Mesmo sendo um musico do gênero rock progressivo, poderíamos dizer que Gilmour em sua estreia solo estava “regressivo”, voltando as oringens, no que diz respeito a fazer canções mais simples, para equilibrar a balança com as recentes e cansativas turnês grandiosas do Floyd.David estava com uma alta estima elevada, já que alem de ser um excepcional guitarrista melódico, se destacava como um ótimo cantor e compositor. Porem, um disco solo naquele momento viria bem a calhar, pois tinha varias razões para tal, como por exemplo, responder as criticas que naquele momento começava a duvidar de sua capacidade como compositor, já que no ultimo disco lançado pelo Pink Floyd, Animals -77, mesmo tendo um excelente trabalho de guitarras, todas as musicas eram assinadas por Roger Waters, com exceção de uma, Dogs, parceria com David. Outro motivo era alem de rever os amigos,trazer a atenção da mídia para esse disco, ao invéz da aventura adolecente dos Joker´s Wild recém relançada. Os compromissos com o Pink floyd iria demorar um pouco mais. Só voltaria para gravar The Wall em 79, dando tempo suficiente para gravar canções que talvez não fosse “Pink Floyd o suficiente”, e que teria de repente mais coerência com o momento de David, e ele esperava que houve-se uma certa valorização do compositor Gilmour. Mas o certo é que o tiro acabou saindo pela culatra. David perdeu totalmente autonomia dentro da banda quando decidiram voltar, Waters não era mais o mesmo. Ao invéz de lançar um material solo como os outros, guardou as canções e assim, com seu profundo conhecimento em produção e arranjo, e com uma mala cheia de canções, ninguém tinha a menor duvida que ele monopolizou o Pink Floyd. E daí para diante a banda deixou de ser unida como antes. Havia supremacia de Waters em Animals, mas neste trabalho havia ainda um sentimento de banda, porem ponto que culminou no The Wall , acabou por expludir no Final Cut mudou os rumos da historia da banda.Sobre o desmanche dos Bullitt em 67, o baixista Rick Wills e o batera John Willie Wilson, montariam a banda Cochise em 69, uma banda que tocava na onda do Creedence, e que chegou a obter um relativo sucesso na época, lançando alguns bons discos hoje classicos. Rick ainda tocaria com Peter Frampton e integraria duas grandes bandas, o Roxy Music e Small faces. E ainda, depois de colaborar com David, integraria a formação do Foreigner e Bad Company.A arte gráfica do disco, mostra como Gilmour estava unido com seus companheiros naquele momento. O trio esta na capa com um descaque obviamente para David, e na capa interna do disco ha varias fotos em momentos de descontração e ainda uma foto de David da Época dos Joker´s Wild.O Disco abre com Mihalis canção instrumental com aquela base de Stratocaster com timbre limpo e suave. Começa a melhorar quando sai das bases repetitivas e começa os solos improvisados de David sempre encaixando notas de bom gosto absurdo. A cozinha baixo e batera é competente, mas faz um serviço modesto. Gilmour usa e abusa do reverb.There's No Way Out of Here é um dos melhores momentos do album, pois a guitarra esta mais tensa e contrasta com os vocais suaves de David. Bom trabalho de backing-vocals.Cry from the Street, tem guitarras distorcidas e teclados climáticos , com nuances e mudanças contantes de cadencia. É algo mais para o rock, mas que caberia bem num disco do Floyd.So Far Away é uma balada linda que depois de ouvi-la duas vezes seguidas, é capaz dela ela não sair da cabeça. Um ótimo arranjo e interpretação como poucas dentro do repertorio de David. Tem guitarras dobradas exatamente como tem no Animals do Pink Floyd.Short and Sweet, começa impressionando com uma guitarra distorcida, em uma serie de pausas. Logo depois entra um instrumento de cada vez, mas logo cai no erro da repetição, parecendo quase um mantra que nunca muda de direção. É talvez o ponto fraco do disco.Raise My Rent , inicio com uma base dedilhada com teclados para David voar com seus solos que inclusive é muito semelhante a alguns temas do The Wall. É um deleite para quem é fã da guitarra do chamado por muito como “O rei da guitarra melódica”No Way, parece ter alguma intenção country, percebe-se que a guitarra é quem acaba roubando mesmo a cena. Lembra muito coisas do Jeff Beck, mas com o pé no freio obviamente. Boa canção, apesar de não ser nada de excepcional.It's Deafinitely, outra faixa mais roqueira, começa com um sintetizador misturando mini-moogs em uma parede sonora com a base de Gilmour. Depois endra David fazendo o que sabe fazer melhor que é criar suas belas frases pentatonicos mas com com a diferença desta faixa ser mais experimental do que as demais..I Can't Breathe Anymore, encerra o disco, começando de uma maneira meio repetitiva e não contagia muito, para depois vir um riff pesado de guitarra distorcida. É curioso, mas apesar da sonoridade não ter nada de parecido, ela lembra um pouco o jeito de compor de Syd Barret em seus discos solos, seguindo a linha te tema sem refrão e mudança drástica de andamento.Este disco foi muito injustiçado pela comparação inevitável e sem o menor sentido com o Pink Floyd. É um disco com toques que lembra muito de fato a banda, mas Coloca-lo no mesmo peso que um disco da banda é desnecessário, já que as informações aqui são outras. O curioso é que os poucos vacilos deste disco, acaba sendo muito repetido a exaustão no segundo disco de David, o inferior About A Face –84.

1.Mihalis - 5:46
2.There's No Way Out of Here - 5:08
3.Cry from the Street - 5:13
4.So Far Away - 6:05
5.Short and Sweet - 5:30
6.Raise My Rent - 5:33
7.No Way - 5:32
8.It's Deafinitely - 4:37
9.I Can't Breathe Anymore - 3:05

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* Elvis - An American Icon (Live) (CD Duplo) (2009)

Gênero: Rocknroll
Qualidade: 128 Kbps
Ano do Lançamento: 2009
Formato: M P 3
Tamanho: 61 MB

Faixas:
Disco 1

1. Love Me Tender 2:45
2. Rip It Up 1:54
3. Love Me 2:42
4. Long Tall Sally 1:52
5. So Glad Youre Mine 2:21
6. Poor Boy 2:14
7. Ready Teddy 1:56
8. Were Gonna Move 2:29
9. Tutti Frutti 1:58
10.Just Because 2:33
11.One Sided Love Affair 2:11
12.Ill Never Let You Go (Little Darlin) 2:24
13.I Love You Because 2:42
14.Blue Moon 2:31
15.Money Honey 2:34
16.My Baby Left Me 2:12

Disco 2
1. Hound Dog 2:16
2. Dont Be Cruel 2:02
3. Lawdy Miss Clawdy 2:09
4. Shake, Rattle And Roll 2:27
5. Thats All Right Mama 1:57
6. Blue Moon Of Kentucky 2:04
7. Good Rockin Tonight 2:15
8. Milk Cow Blues Boogie 2:39
9. Youre A Heartbreaker 2:12
10. Baby Lets Play House 2:17
11. Im Left Youre Right Shes Gone 2:38
12. Mystery Train 2:26
13. I Forgot To Remember To Forget 2:30
14. Heartbreak Hotel 2:09
15. Let Me 2:09
16. Blue Suede Shoes 1:58

BY: Paulo Riomar

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