Pink Floyd - Shine On (Live) (2009)

CD Duplo

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Track List:

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CD1

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Shine On You Crazy Diamond
Sings Of Life
Learning To Fly
Sorrow
The Dogs Of War
On The Turning Away
One Of These Days
Time

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CD2

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On The Run
The Great Gig In The Sky
Wish You Were Here
Us And Them
Money
Comfortably Numb
One Slip
Run Like Hell
Shine On You Crazy Diamon (Reprise)

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Quarteto Novo - Quarteto Novo (1967)

Primeiro e único álbum gravado pelo grupo em 1967 e que hoje se transformou numa lenda, já que foi, senão o primeiro, um dos supergrupos da historia da musica que realmente desbravou para fazer a revolução dos ritmos, quebrando barreiras culturais. Por sinal, nunca antes esse tipo de fusão tinha sido feito tão perfeitamente e com tanto virtuosismo. A característica principal é mesmo a mesclagem de ritmos aparentemente distintos como o nordestino e o jazz. Alias unir ritmos como: Frevo, forró, baião, xote e xaxado ou mesmo o choro com as harmonias intricadas do be-bop Jazz e da Bossa nova continuou a ser uma constante dentro da carreira de seus integrantes. Sem falar que o disco se torna até hoje moderno tendo influenciado gente como Egberto Gismont.
Tudo começou em 1966 quando o trio que acompanhava o cantor Geraldo Vandré "compositor depois perseguido pela ditadura militar por causa da musica 'Caminhando e cantando' e com 'Disparada' , venceu o II Festival da TV Record em 1966, acompanhado do Trio Novo", começou a receber convites para tocar com outros cantores em festivais no Brasil e no exterior como Edu Lobo e Jair Rodrigues. Como era preciso mais um musico para fortalecer os arranjos, Airto Moreira, líder do trio, tratou de convocar seu amigo albino que havia tocado com ele no grupo Trio Sambrasa e que antes disso já havia gravado um disco com Conjunto Som Quatro que era um projeto de Bossa Nova. Ai o Trio, que tinha alem de Airto, o violonista Heraldo do Monte e Theo de Barros "co-autor das musicas Disparada e Caminhando e Cantando, passou a se chamar Quarteto Novo por causa da entrada de Hermeto Pascoal.
Outro fato não confirmado é que quando Geraldo Vandre foi classificado para tocar no II Festival o Trio Novo já estava designado a acompanhar Jair Rodrigues que também cantaria neste evento. Mas devido a um contrato com a Rhodia eles acabaram acompanhando este cantor normalmente só que com outra formação: Aires na Viola, Manini na Bateria e Edgar Gianullo no Violão. Ou seja, havia então dois Trios Novos no festival. E foi ai que Airto decidiu colocar o mult-instrumentista Hermeto, e assim diferenciar as coisas.
Não demorou muito, com alguns contatos e sugestões de pessoas do meio artístico, conseguiram um passe livre para começar a gravar um Lp pela EMI-Odeon. Que se tornou uma relíquia ainda mais depois que Hermeto Pascoal se tornou uma figura conhecida internacionalmente. Um ex-integrante, Heraldo do Monte, considerado hoje um dos 10 melhores guitarristas do Brasil, considera este disco um dos melhores dentre tantos que já ouviu. Heraldo inclusive teria negado um convite para integrar um dos maiores nomes do Fusion, o grupo Wheater Report nos anos 70 só porque não queria ficar longe do Brasil e "pingar de hotel em hotel". Foi nessa época por sinal que Hermeto começou a aprender a ler partitura com Heraldo. Hermeto sempre tinha milhares de combinações de ritmos e sons na cabeça e para "não perder tantas idéias boas", devido sua deficiência visual, não desgrudava o rosto do papel escrevendo suas composições. Inclusive, o disco do Quarteto Novo, é marcado como o disco que levou a primeira composição de Hermeto a ser gravada.
O disco na época foi premiado com o Troféu Roquette Pinto e também o Troféu Imprensa. Mesmo depois disso Heraldo, Airto, Hermeto e Theo viajaram pelo Brasil acompanhando Vandré como sendo um grupo exclusivo de Vandré gravando no seu disco de 1968 chamado "Canto geral", se apresentando nas TVs Record e Bandeirantes. Depois, acompanhando a cantora Marília Medalha e Edu Lobo, sendo que com este ultimo, no III Festival de Musica Popular da Record, novamente, graças ao serviço instrumental do Quarteto Novo, a musica "Ponteio" se torna campeã naquele festival, como havia acontecido antes com "Disparada". Depois disso Edu Lobo gravou a musica junto com o Quarteto Novo e com eles excursionaram pela Europa. E no inicio de 69 o grupo se separou, sendo que Airto e Hermeto foram tentar a sorte nos EUA, junto com a esposa de Airto a cantora Flora Purim. Airto seria convidado a participar de um dos discos mais importantes da história do Fusion, Bitches Brew de Miles Davis, considerado o maior nome do Jazz em todos os tempos. Em principio, Airto convidou Hermeto para fazer o arranjo de seu disco, e logo depois o apresentaria a Miles Davis, que se surpreendeu com a musicalidade de Hermeto. Miles gravou duas canções suas: " Igrejinha" e "Nenhum Talvez" que estão no disco Miles Davis Live.
Curiosamente muitos anos depois saiu um disco chamado Quarteto Novo - Supersucessos que muita gente comprou achando que se tratava do grupo original, quando na verdade se tratava de um grupo vocal cantando temas de Milton Nascimento e Chico Buarque. O disco chegou até a sair no exterior, mas os integrantes originais não quiseram esquentar a cabeça com processos judiciais para defender o nome do grupo. Existe tambem uma lenda de que este disco teria até mesmo influenciado os Beatles a usar violas em seus discos !!
O ovo, Alem de ser a primeira musica de Hermeto a ser gravada, ela já mostra a característica do que se tornaria a musica deste grande mestre, que nessa época ainda não era chamado de Bruxo, mas já estava criando o que seria uma das perolas do choro, que na verdade é uma espécie de baião-maxixe. O maxixe na verdade é uma espécie de tango brasileiro que foi muito popularizado por Ernesto Nazareth nos anos 30. Aqui logo se nota que o entrosamento do grupo parece ser uma coisa meio hipnotizante, mesmo com recursos simples de estúdio que naquele tempo havia, eles conseguem tocar com um sincronismo excelente dando vida às canções. Algum tempo depois Hermeto diria que "O ovo" tem uma letra que nunca foi lançada provavelmente escrita por Vandré. Uma das partes mais surpreendentes é quando se ouve um "vai" bem alto no meio da canção anunciando uma empolgação depois do tema principal e caindo no improviso.
Fica mal com Deus, essa musica foi gravada depois com letra por Vandré e tem, como na maioria das musicas, um destaque para a Flauta de Hermeto que esta casando perfeitamente com os acordes dissonantes de Heraldo. A quebradeira de Airto também se destaca já que a melodia após o tema é de difícil assimilação. Os improvisos são um lindo duelo do violão solo de Heraldo com a Flauta de Hermeto. Um dos melhores momentos sem duvida.
Canto geral, Segunda canção de Hermeto feita com Vandré durantes ensaios do Quarteto Novo com o cantor. Aqui há inicialmente um trabalho vocal apenas para embelezar a canção no inicio. Segue a linha característica de ritmos complicados, mas fáceis de se ouvir como o choro. A químico entre os músicos torna uma canção que poderia ser pura melancolia em algo muito inteligente e sofisticado.
Algodão, de Luiz Gonzaga, virou um "Baião-Bossa" experimental com improvisos interessante e cheio de criatividade. Ao eives do “baião de dois tradicional”, sanfona, triangulo e zabumba, há Flautas com melodias bem elaboradas, violões ágeis, e uma percussão marcando o tempo. É como se estivéssemos no meio do cerrado, embaixo do sol quente ouvindo um som que abrisse nossa mente e nos transportasse para outro lugar fresco.
Canta Maria, Sendo Vandré o maior “padrinho” do grupo naquele momento era até natural que para o disco eles gravassem mais canções suas. Naquele tempo sendo músicos ainda desconhecidos do grande publico, havia uma timidez latente para que se externasse toda a criatividade dento deles. Na década seguinte essa criatividade transbordaria em seus trabalhos individuais de maneira espantosa. Nessa faixa, o grupo prioriza o feeling da canção e enobrece mais ainda uma canção simples com um arranjo com a característica dos músicos.
Síntese, Composição de Heraldo, tem um andamento bem na linha da Bossa Nova e melodia sofisticada, mas com intenção de soar um baião lento. Por sinal essa era uma das maiores preocupações do grupo segundo o próprio Heraldo. Eles firmaram um compromisso de que o som do grupo fosse bem brasileiro. Theo acompanha com maestria fazendo um ótimo duo com Heraldo.
Misturada, é outro ponto alto do disco que dá destaque para a bateria de Airto, mostrando por que é até hoje, um dos grandes nomes da percussão brasileira ao lado de Nana Vasconcelos. A Flauta de Hermeto chora como se tivesse vida própria. Uma melodia com cadencia de acordes menores inspiradíssima.
Vim de Sant'Ana, é um excelente momento do disco, com improvisos e vôos individuais de seus integrantes. Começa com o piano de Hermeto fazendo texturas de Bossa Nova mas na linha mais encrencada como Marcos do Valle e Azimutt. Os solos de Heraldo são rápidos e ele arrisca até mesmo uns bends. Airto esta infernal quando é a vez da bateria. É sem duvida um momento inesquecível da musica brasileira. E o fato do disco ter se tornado “Cult” depois de tanto tempo aqui e fora do Brasil já prova por si que o Quarteto Novo estava anos luz a frente da sua época.
Resumindo, uma obra mais do que obrigatória.

01.O ovo
02.Fica mal com Deus
03.Canto geral
04.Algodão
05.Canta Maria
06.Síntese
07.Misturada
08.Vim de Sant'Ana

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Egberto Gismonti - Academia de Danças (1974)

Academia de Danças é o trabalho mais progressivo na extensa discografia de Egberto Gismonti. Maestro, multiinstrumentista e arranjador, Egberto nunca teve o reconhecimento do público e da imprensa especializada em nosso pais. Claro que inúmeros dos seus trabalhos, como este que ora comento, são demais complexos para ouvintes que esperam uma musica convencional, sem experimentalismo, como nas faixas conforme altura do sol e da lua cuja influencia de Hermeto Paschoal é evidente.
Academia de danças nos aproxima muito da Mahavishnu Orquestra, pois alguns dos seus segmentos parecem guardar intima relação com o trabalho de John Mclaughlin.
Os tons são menores e palácio de pinturas inicia-se com um melodia por demais mórbida e triste porém belíssima e deslumbrante, assim como todo o lado A do então vinil, denominado CORAÇÕES FUTURISTAS, onde predomina os arranjos para violão e orquestra, com argumento baseado no livro das 1001 noites. Scheherazade é uma composição maravilhosa. O modo de execução do violão de sete cordas de Egberto é singular e lhe confere identidade notória. O que seria então o lado B, ACADEMIA DE DANÇAS, revela um Egberto pianista, virtuoso e com composições cuja linha melódica é rebuscada e dissonante, com letras de Geraldo Eduardo Carneiro, muito bonitas. O trabalho tem participações de Robertinho Silva na bateria que apoia como ninguém rítimos complexos cheios de variações. Danilo Caymmi contribui com a flauta e Luís Alves no baixo. Existem alguns coros e vocal feminino de Dulce, mas o próprio Egberto é responsável pelo vocal principal. A regência da orquestra é de Mário Tavares.
Academia de Danças é um dos mais complexos discos de progressivo já gravado no Brasil e deve ser necessariamente conhecido pelos pesquisadores deste gênero. Ele foi lançado em 1974, em pleno movimento progressivo nacional, entretanto, ele extrapola todas as influencias que naturalmente ocorriam nesta época, nos grupos de progressivo nacional. Tenho absoluta convicção, até hoje, de sua originalidade.

1.Palácio das pinturas
2.Jardim de prazeres
3.Celebração de núpcias
4.A porta encantada
5.Scheherazade
6.Bodas de prata
7.Quatro cantos
8.Vila Rica 1720
9.Continuidade dos parques
10.Conforme a altura do Sol
11.Conforme a altura da lua

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David Gilmour - David Gilmour (1978)

Quando ainda era um garoto, em 1963 em meio a explosão da Beatlemania, David formou sua primeira banda que segundo ele “Era uma bandinha horrível!!, mas que tinha o mérito de abrir um concerto para Paul Simon em inicio de carreira !!”. O nome da banda era Joker's Wild e chegaram a gravar um mini-lp que na época vendeu apenas 50 cópias. Na verdade foram compradas por amigos e parentes. Ao que parecia,eles chegaram a ser sondados pelo empresário dos Beatles, Brian Epstein,que era homossexual não-declarado, e que empresariava também varias bandas como Gerry and the Packermaker, entre outros. Comentava-se que Brian estava mais interessado no visual de David do que no som da banda que era bem ao estilo pop beat, como nos primeiros anos de Beatles. A banda tinha alem de David na Guitarra, Rick Wills no Baixo, John Willie Wilson na Bateria e David Altham nos vocais e se apresentou em vários lugares sem expectativa alguma de obter sucesso comercial. Com a saída do vocalista D. Althan em 67, eles se tornam um trio, com David assumindo os vocais e agora passam a se chamar Bullitt, até que um dia, começo de 68, um amigo de David o convida a integrar sua banda e assim, os Bullitt se separam em definitivo.O amigo em questão era Syd Barret líder do Pink Floyd.Mas você deve se perguntar, para que biografar o inicio de carreira de Gilmour se o assunto aqui é o seu disco de estréia solo. Ora, simplesmente por que o seu disco de estréia de 1978 foi gravado nada mais nada menos pelos proprios Bullitt !! Sim ! David reuniu os velhos companheiros de vacas magras para gravar seu disco, e assim, pode matar a saudade dos companheiros que a dez anos não tocavam juntos. Claro que o som seria bem diferente agora, mas a verdade é que depois que o Pink floyd lançou seus clássicos The dark Side of the Moon e Wish you where here, vazou a história de que David já era mais velho de guerra do que se pensava e que já tinha material gravado muito antes de se pensar existir o que seria o Pink Floyd. E por essa ração os fãns da banda exigiam de qualquer maneira o relançamento do disco dos Joker´s Wild e assim foi feito, só que em edição limitada. Esse lançamento não agradou muito David já que eram musicas totalmente diferentes e que no entender dele não havia nenhuma razão para se relançar tal material que não acrescentava em nada, pelo contrario, poderia decepcionar muitos fãs do guitarrista, mas é claro que isso não convenceria nenhum fã ardoroso.Mesmo sendo um musico do gênero rock progressivo, poderíamos dizer que Gilmour em sua estreia solo estava “regressivo”, voltando as oringens, no que diz respeito a fazer canções mais simples, para equilibrar a balança com as recentes e cansativas turnês grandiosas do Floyd.David estava com uma alta estima elevada, já que alem de ser um excepcional guitarrista melódico, se destacava como um ótimo cantor e compositor. Porem, um disco solo naquele momento viria bem a calhar, pois tinha varias razões para tal, como por exemplo, responder as criticas que naquele momento começava a duvidar de sua capacidade como compositor, já que no ultimo disco lançado pelo Pink Floyd, Animals -77, mesmo tendo um excelente trabalho de guitarras, todas as musicas eram assinadas por Roger Waters, com exceção de uma, Dogs, parceria com David. Outro motivo era alem de rever os amigos,trazer a atenção da mídia para esse disco, ao invéz da aventura adolecente dos Joker´s Wild recém relançada. Os compromissos com o Pink floyd iria demorar um pouco mais. Só voltaria para gravar The Wall em 79, dando tempo suficiente para gravar canções que talvez não fosse “Pink Floyd o suficiente”, e que teria de repente mais coerência com o momento de David, e ele esperava que houve-se uma certa valorização do compositor Gilmour. Mas o certo é que o tiro acabou saindo pela culatra. David perdeu totalmente autonomia dentro da banda quando decidiram voltar, Waters não era mais o mesmo. Ao invéz de lançar um material solo como os outros, guardou as canções e assim, com seu profundo conhecimento em produção e arranjo, e com uma mala cheia de canções, ninguém tinha a menor duvida que ele monopolizou o Pink Floyd. E daí para diante a banda deixou de ser unida como antes. Havia supremacia de Waters em Animals, mas neste trabalho havia ainda um sentimento de banda, porem ponto que culminou no The Wall , acabou por expludir no Final Cut mudou os rumos da historia da banda.Sobre o desmanche dos Bullitt em 67, o baixista Rick Wills e o batera John Willie Wilson, montariam a banda Cochise em 69, uma banda que tocava na onda do Creedence, e que chegou a obter um relativo sucesso na época, lançando alguns bons discos hoje classicos. Rick ainda tocaria com Peter Frampton e integraria duas grandes bandas, o Roxy Music e Small faces. E ainda, depois de colaborar com David, integraria a formação do Foreigner e Bad Company.A arte gráfica do disco, mostra como Gilmour estava unido com seus companheiros naquele momento. O trio esta na capa com um descaque obviamente para David, e na capa interna do disco ha varias fotos em momentos de descontração e ainda uma foto de David da Época dos Joker´s Wild.O Disco abre com Mihalis canção instrumental com aquela base de Stratocaster com timbre limpo e suave. Começa a melhorar quando sai das bases repetitivas e começa os solos improvisados de David sempre encaixando notas de bom gosto absurdo. A cozinha baixo e batera é competente, mas faz um serviço modesto. Gilmour usa e abusa do reverb.There's No Way Out of Here é um dos melhores momentos do album, pois a guitarra esta mais tensa e contrasta com os vocais suaves de David. Bom trabalho de backing-vocals.Cry from the Street, tem guitarras distorcidas e teclados climáticos , com nuances e mudanças contantes de cadencia. É algo mais para o rock, mas que caberia bem num disco do Floyd.So Far Away é uma balada linda que depois de ouvi-la duas vezes seguidas, é capaz dela ela não sair da cabeça. Um ótimo arranjo e interpretação como poucas dentro do repertorio de David. Tem guitarras dobradas exatamente como tem no Animals do Pink Floyd.Short and Sweet, começa impressionando com uma guitarra distorcida, em uma serie de pausas. Logo depois entra um instrumento de cada vez, mas logo cai no erro da repetição, parecendo quase um mantra que nunca muda de direção. É talvez o ponto fraco do disco.Raise My Rent , inicio com uma base dedilhada com teclados para David voar com seus solos que inclusive é muito semelhante a alguns temas do The Wall. É um deleite para quem é fã da guitarra do chamado por muito como “O rei da guitarra melódica”No Way, parece ter alguma intenção country, percebe-se que a guitarra é quem acaba roubando mesmo a cena. Lembra muito coisas do Jeff Beck, mas com o pé no freio obviamente. Boa canção, apesar de não ser nada de excepcional.It's Deafinitely, outra faixa mais roqueira, começa com um sintetizador misturando mini-moogs em uma parede sonora com a base de Gilmour. Depois endra David fazendo o que sabe fazer melhor que é criar suas belas frases pentatonicos mas com com a diferença desta faixa ser mais experimental do que as demais..I Can't Breathe Anymore, encerra o disco, começando de uma maneira meio repetitiva e não contagia muito, para depois vir um riff pesado de guitarra distorcida. É curioso, mas apesar da sonoridade não ter nada de parecido, ela lembra um pouco o jeito de compor de Syd Barret em seus discos solos, seguindo a linha te tema sem refrão e mudança drástica de andamento.Este disco foi muito injustiçado pela comparação inevitável e sem o menor sentido com o Pink Floyd. É um disco com toques que lembra muito de fato a banda, mas Coloca-lo no mesmo peso que um disco da banda é desnecessário, já que as informações aqui são outras. O curioso é que os poucos vacilos deste disco, acaba sendo muito repetido a exaustão no segundo disco de David, o inferior About A Face –84.

1.Mihalis - 5:46
2.There's No Way Out of Here - 5:08
3.Cry from the Street - 5:13
4.So Far Away - 6:05
5.Short and Sweet - 5:30
6.Raise My Rent - 5:33
7.No Way - 5:32
8.It's Deafinitely - 4:37
9.I Can't Breathe Anymore - 3:05

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* Elvis - An American Icon (Live) (CD Duplo) (2009)

Gênero: Rocknroll
Qualidade: 128 Kbps
Ano do Lançamento: 2009
Formato: M P 3
Tamanho: 61 MB

Faixas:
Disco 1

1. Love Me Tender 2:45
2. Rip It Up 1:54
3. Love Me 2:42
4. Long Tall Sally 1:52
5. So Glad Youre Mine 2:21
6. Poor Boy 2:14
7. Ready Teddy 1:56
8. Were Gonna Move 2:29
9. Tutti Frutti 1:58
10.Just Because 2:33
11.One Sided Love Affair 2:11
12.Ill Never Let You Go (Little Darlin) 2:24
13.I Love You Because 2:42
14.Blue Moon 2:31
15.Money Honey 2:34
16.My Baby Left Me 2:12

Disco 2
1. Hound Dog 2:16
2. Dont Be Cruel 2:02
3. Lawdy Miss Clawdy 2:09
4. Shake, Rattle And Roll 2:27
5. Thats All Right Mama 1:57
6. Blue Moon Of Kentucky 2:04
7. Good Rockin Tonight 2:15
8. Milk Cow Blues Boogie 2:39
9. Youre A Heartbreaker 2:12
10. Baby Lets Play House 2:17
11. Im Left Youre Right Shes Gone 2:38
12. Mystery Train 2:26
13. I Forgot To Remember To Forget 2:30
14. Heartbreak Hotel 2:09
15. Let Me 2:09
16. Blue Suede Shoes 1:58

BY: Paulo Riomar

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LANÇADO BSRR VOL.4 - FAÇA O DOWNLOAD!

Maiu um lamçamento de peso da BSRR, que agora se chama BSRR/SRB (Brazilian Stoner Rock'n Roll / Stay Rock Brazil VOL.4.
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Uma parceria de puro Rock'n Roll e muito profissionalismo.
E que essa parceria duro por muito e muito tempo e, sempre mantendo a chama do ROCK NACIONAL acesa!
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É por isso que a BSRR e Rádio Stay Rock Brazil tem a honra de apresentar essas 16 bandas de puro peso, Rock'n Roll, e muito Stoner Rock na cabeça de vocês! AUMENTA O SOM!! FODA-SE!! ISSO É ROCK'N ROLL!
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Quero agradecer aqui a todas as bandas, todos os meios de comunicação e divulgação, Thiago Padilha (Projeto Trator), Renato Menez (Stay Rock Brazil), por acreditar no projeto BSRR desde o início, sempre ao lado da batalha pelo nosso ROCK NACIONAL e, se fazendo assim, um time!
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Idealizador e Responsável: Cezar Heavy
Lançado por: Brazilian Stoner Rock'n Roll (Virtual Records) e
Rádio Stay Rock Brazil (Renato Menez)
Arte: Thiago Padilha
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DOWNLOADS
My Space BSRR: www.myspace.com/brazilianstonerrocknroll
Rádio Stay Rock Brazil: www.stayrock.com.br
ORKUT BSRR: Brazilian Stoner Rock'n Roll
ORKUT SRB: Rádio Stay Rock Brazil
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01. Barra Pesada - Chemical
02. Black Huxley - City of Rain
03. Carbura - Rosas Negras
04. Carro Bomba - Fui
05. Cosmo Drah - Cosmo Drah
06. Goldfish Memories - White Lady on Blood
07. KAUSTIK - Kaustik - Beggar's Heart
08. Legbam - Politicians
09. Lesbian Toys - Nova Era
10. Patrulha do Espaço - Quatro Cordas e um Vocal
11. Projeto Trator - Projeto Trator - Cafe´ Azedo
12. Statik Majik -Shadow Master
13. Teto - Sobra
14. Tublues - Tublues - De tanque Cheio
15. Vênula - The Sky is Falling Down
16. Wild Scream- Inferno Dentro
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SOM NA CAIXA!!!

http://flameupload.com/files/0X82BYUA/BSRR_VOL4.rar

Sunstorm - House Of Dreams (2009)

Lançamento

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Hard Rock

USA

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Postagem BY: Paulo ( METAL PRUDENTE )

http://www.metalprudente2.blogspot.com/

Lita Ford - Wicked Wonderland (2009)

Gênero: Hard Rock
Country: USA

Track List:

01 - Crave
02 - Piece
03 - Patriotic SOB
04 - Scream
05 - Inside
06 - Wicked Wonderland
07 - Indulge
08 - Love
09 - Betrayal
10 - Sacred
11 - Truth
12 - Everything
13 - Bed
14 - Garden
15 - Push

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Postado por: Paulo ( METAL PRUDENTE )
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Led Zeppelin - Physical Rarities (2003)

Indispensável para os fans do LED

Led Zeppelin - Physical Rarities (2003)

Banda: Led Zeppelin
Album: Physical Rarities
Ano de lançamento: 2003(1968-1972)
Pais de origen: United Kingdom (Inglaterra)
Estilo: Hard/Blues Rock
Formato: Mp3 - 320kbps
Tamannho: 177MB


Tracklist:

01 - Jenning's Farm Blues [6:18]
02 - Poor Tom [3:04]
03 - Walter's Walk [4:31]
04 - Trampled Underfoot [5:38]
05 - Custard Pie [4:17]
06 - Black Dog [4:08]
07 - Since I've Been Loving You [7:29]
08 - No Quarter [4:04]
09 - Babe I'm Gonna Leave You [5:32]
10 - Stairway To Heaven [3:52]
11 - Swansong [1:21]
12 - Ozone Baby [3:30]
13 - Wearing & Tearing [5:28]
14 - Something Else [2:17]
15 - Immigrant Song [2:39]
16 - Moby Dick [1:40]
17 - Out Of The Tiles [3:45]
18 - Willow Tree [3:16]
19 - Baby Come Back Home (Tribute To Bert Burns) [5:33]



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Postado por: Paulo ( METAL PRUDENTE )

Celso Blues Boy - Indiana Blues - 1996

Faixas:

1 Onze horas da manhã

2 Mississipi (Sobre Robert Johnson)

3 Tempos difíceis

4 Cachorro louco

5 Aumenta que isso aí é rock'n roll

6 Balada para Jack

7 Indiana Blues

8 Homem das ruas

9 Liberdade

10 Sempre brilhará

11 Amor vazio

12 Apenas outro blues

13 Lágrimas

14 Baby Blue

53 Album Completos de Heavy Metal

53 CDs Completos em apenas 1 Link
Listas dos Albuns
1 - ACDC - Back In Black (1980)
2 - Angel Dust - Bleed (1999)
3 - At Vance - Chained
4 - Blind Guardian - A Twist In The Myth
5 - Blind Guardian - Imaginations From The Other Side
6 - Circle II Circle - Burden Of Truth
7 - Destruction - Inventor Of Evil
8 - Doro - Warrior Soul
9 - DragonForce - Inhuman Rampage
10- Gamma Ray - Majestic
11- Grave Digge - Tunes Of War
12- Hammerfall - One Crimson Night
13- Helloween - Keeper of the Seven Keys Part I (1987)
14- Helloween - Keeper of the Seven Keys Part II (1988)
15- Iced Earth - Dark Saga
16- Iced Earth - The Crucible Of Man
17- Iron Maiden - Piece Of Mind (1983)
18- Iron Maiden - Powerslave (1984)
19- Iron Maiden - Seventh Son Of A Seventh Son (1988)
20- Iron Maiden - Somewhere In Time (1986)
21- Iron Maiden - The Number Of The Beast (1982)
22- Judas Priest - Angel Of Retrebution (2005)
23- Judas Priest - British Steel (1980)
24- Judas Priest - Defenders Of The Faith (1984)
25- Judas Priest - Greatest Hits (Steel Box Collection) (2008)
26- Judas Priest - Painkiller
27- Judas Priest - Priest...Live (1987)
28- Judas Priest - Rocka Rolla (1974)
29- Judas Priest - Sin After Sin (1977)
30- Judas Priest - Turbo (1986)
31- Judas Priest - Unleashed In The East (Live) (1979)
32- King Diamond - The Eye
33- Manowar - Louder Then Hell
34- Metallica - Kill 'Em All (1983)
35- Metallica - Master Of Puppets (1986)
36- Metallica - Metallica (Black Album)
37- Metallica - Ride The Lightning (1984)
38- Nocturnal Rites - New World Messiah
39- Pantera - Cowboys From Hell
40- Primal Fear - Seven Seals
41- Quiet Riot - Greatest Hits
42- Saxon - Lionheart
43- Scorpions - Gold (2 CDs)
44- Scorpions - Love At Fist Sting (1984)
45- Scorpions - Tokio Tapes (1978) - 2 CDs
46- VA - Great Metal Covers - Vol.11
47- VA - Metal Museum Vol.07 - Heavy Metal
48- VA - Metal Museum Vol.08 - Thrash Metal
49- VA - Metal Museum Vol.09 - NWOBHM
50- VA - Metal Museum Vol.11 - Progressive Metal
51- VA - Metal Museum Vol.18 - Speed Metal
52- VA - Metal Museum Vol.20 - Glam Metal
53- W.A.S.P - Dominator

Formato 32kbps
Tamanho 696 MB
(Ideal para gravar um CD de MP3 ou para ouvir no PC.)

BY - Paulo (METAL PRUDENTE)

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Pensando em Raul Seixas- Músicas em homenagem ao Maluco Beleza

No dia 21 de agosto de 2009 se completará os 20 anos de morte do cantor e compositor baiano Raul Seixas.

Depois de sua morte, Raul permaneceu entre as paradas de sucesso. Foram produzidos vários álbuns póstumos, como O Baú do Raul (1992), Metamorfose Ambulante (1993), Documento (1998), Anarkilópolis (2003) e Raul Seixas - Série BIS Duplo (2005). Sua penúltima mulher, Kika, já produziu um livro do cantor (O Baú do Raul), baseado em escritos dos diários de Raulzito desde os 6 anos de idade até a sua morte.

Este é um dos primeiros cds em homenagem ao Raul dos Santos Seixas.
CD Pensando em Raul Seixas - Músicas em homenagem ao Maluco Beleza

http://rapidshare.com/files/194464989/pensando_em_raul_seixas.zip.html

Pensamentos de Raul.....
"A arte de ser louco é jamais cometer a loucura de ser um sujeito normal."
"Ninguem tem o direito de me julgar a não ser eu mesmo. Eu me pertenço e de mim faço o que bem entender."
"Todos os partidos são variantes do absolutismo. Não fundaremos mais partidos; o Estado é o seu estado de espírito."
"Só há amor quando não existe nenhuma autoridade."
"O sonho do careta é a realidade do maluco."
"A desobediência é uma virtude necessária à CRIATIVIDADE."
"Ninguém morre, as pessoas despertam do sonho da vida."
"Quero a certeza dos loucos que brilham. Pois se o louco persistir na sua loucura, acabará sábio."
"Eu não sou louco, é o mundo que não entende minha lucidez."
"Somos prisioneiros da vida e temos que suportá-la até que o último viaduto nos invada pela boca adentro e viaje eternamente em nossos corpos."
"A formiga é pequena, mas elas são um exército quando juntas."
"De que o mel é doce é coisa que eu me nego a afirmar, mas que parece doce eu afirmo plenamente."
"Nunca é tarde demais pra começar tudo de novo."
"Há Homens que nascem póstumos."
"Que capacidade impiedosa essa minha de fingir ser normal o tempo todo."
"Antes de ler o livro que o guru lhe deu, você tem que escrever o seu."

PETER GABRIEL - So ( 1986 )

Enjoy... :)

Tracklist:
01. Red Rain
02. Sledgehammer
03. Don't Give Up
04. That Voice Again
05. In Your Eyes
06. Mercy Street
07. Big Time
08. We Do What We're Told (Milgram's 37)
09. This Is The Picture (Excellent Birds)

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Lily - V.C.U (We see You) (1974)

Tinha um tempo que não aparecia por aqui no Boteco, ouvindo a banda Lily a qual está postada na Esquina Do Rock a um bom tempo, achei que seria otima que a apresenta-se aos amigos que ainda não tiveram o prazer de conhecer essa loucura.
V.C.U.”, único álbum da banda Lily, representa uma pérola desconhecida do obscuro universo Krautrock. Lançado em 1974, o disco é uma magnífico exemplo da mais extraordinária “freakice musical”: psicodelia, jazz, música oriental... tudo no melhor clima “garageiro”, regado a muita improvisação e um marcante e exótico sax. Como uma autêntica banda de garagem, a gravação é tosca: os volumes dos instrumentos oscilam constantemente e a captação da bateria está longe da perfeição. Mas são justamente essas falhas que mantêm o feeling da banda.
Mais um “defeito” do disco conspira para agradar nossos ouvidos: o vocal. A voz de Wilfried Kirchmeier não está nem perto de ser afinada e agradável. Antes pelo contrário, ele é rouco e desafina. E assim conduz as letras em um inglês quase irreconhecível graças ao fortíssimo sotaque alemão. Nenhuma outra voz se encaixaria melhor no espírito do Lily. Entre os demais músicos, o que mais se destaca tecnicamente é o baterista Manfred Schlagmüller , que executa linhas rítmicas intricadíssimas.
Uma pérola raríssima do underground alemão. Altamente recomendado para os interessados em krautrock, pschedelic music, jazz rock e hard rock.
No mínimo imperdível.

1.In Those Times
2.Wich is This
3.Pink Pigs
4.Doctor Martin
5.I’m Lying on my Belly (including ‘Tango Atonale’)
6.Eyes Look from the Mount of Flash

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DIA DO ROCK - UMA HOMENAGEM DA EQUIPE ATITUDE PARA A GALERA

PARTE I

AUMENTA QUE ISSO AQUI É PURO ROCK´N´ROLL BRASILEIRO
1. JÚPITER MAÇA
2. A CHAVE DO SOL
3. BARRA PESADA
4. OS PHOLHAS
5. MOTOROCKER
6. A BOLHA
7. INOX
8. DICK E MUTLEY
9. CACHORRO GRANDE
10. CASA DAS MÁQUINAS
11. GOLPE DE ESTADO
12. MADE IN BRAZIL
13. BLINDAGEM
14. O PESO
15. VELHAS VIRGENS
16. CELSO BLUES BOYS
17. HERVA DOCE
18. 14 BIS
19. MIXTO QUENTE
20. O TERÇO
21. PATRULHA DO ESPAÇO

http://www.mediafire.com/?sharekey=4b402af3d25c307619747bd91027d4ddebd92960244bc5b7

PARTE II

22. SALÁRIO MÍNIMO
23. A CHAVE
24. A TRIBO
25. BIXO DA SEDA
26. CAMBIO NEGRO
27. CARTOON
28. DI CASTRO
29. KAMIKAZE
30. LUIZA MARIA
31. OS MUTANTES
32. JOELHO DE PORCO
33. RITA LEE
34. RAUL SEIXS
35. AVE SANGRIA
36. PATA DE ELEFANTE
37. PERCYS BAND
38. PEPE BUENO
39.PONTE AÉREA
40. ATTACK
41. ROBERTINHO DE RECIFE
42. SANTA GANG
43. ROSA TATUADA
44. SERGIO PAPAGAIO
45. AVE DE VELUDO

http://www.mediafire.com/?sharekey=4b402af3d25c307619747bd91027d4ddebd92960244bc5b7

UM ABRAÇO A TODA A GALERA.

PAZ, AMOR E ROCK´N´ROLL SEMPRE!!

PAULÃO - ATITUDE UNDERGROUND BEBEDOURO

PARA BAIXAR METAL ROCK NACIONAL

http://aferroefogometalrock.blogspot.com/ (BLOG DO PAULÃO)

OU

http://stayrockandroll.blogspot.com/ ( BLOG DO RENATO)

LONGA VIDA AOS ROQUEIROS.....

Jimi Hendrix - Live At Fillmore East (4th Concert) [1970]

Postagem especialíssima para o dia mundial do Rock.

Esse concerto foi gravado no Fillmore East na quarta noite direta em que o maior guitarrista de todos os tempos, Jimi Hendrix, tocava. Para ser mais preciso, o show aconteceu em 1° de janeiro de 1970 e teve algumas faixas remasterizadas e lançadas no ao vivo oficial "Live At Fillmore East", de 1999. Mas este intercala faixas do terceiro show, realizado um dia antes, além de não ter o mesmo repertório.

Tal bootleg, além de se encontrar com uma gravação límpida e retirada da mesa de som, possui alguns atrativos. A começar pela própria banda de Hendrix no momento, que era o Band Of Gypsys - que durou cerca de dois meses e poucos concertos da época foram capturados. A banda contava com Billy Cox no baixo e Buddy Miles na bateria, o que já é peculiar. E pode-se dizer que a performance do grupo está, no mínimo, estupenda. Entrosamento notável e genialidade transbordando.

O repertório também chama a atenção por reunir grandes clássicos da carreira de Jimi, como "Hey Joe", "Wild Thing", "Voodoo Child" e "Purple Haze", além de ter algumas execuções diferenciadas de "Machine Gun" (12 minutos), "We Gotta Live Together" (16 minutos) e "Stone Free" (13 minutos).

A dica: ligue seu som no máximo e sinta o que é a música feita pelo gênio e mestre Jimi Hendrix.

01. Stone Free
02. Them Changes
03. Power of Soul
04. Message of Love
05. Earth Blues
06. Machine Gun
07. Voodoo Child (Slight Return)
08. We Gotta Live Together
09. Wild Thing
10. Hey Joe
11. Purple Haze

Jimi Hendrix - vocal, guitarra
Billy Cox - baixo
Buddy Miles - bateria

DOWNLOAD - Parte 1
(100mb ~ 320kbps)

DOWNLOAD - Parte 2
(89,9mb ~ 320kbps)

Silver

Blow Up: Live (2000)

O Blow Up é uma banda de Santos-SP, conheci esse disco através de um amigo, ele era de Santos e amigo da banda deste os anos 60/70.

É uma banda de baile, mas com repertório bem interessante e uma musicalidade e afinação impressionantes. A última música está com problemas bem no final, mas é pq o CD deve ter algum risco ou problema por ser uma cópia.

Músicas

01. Fantasy - Earth, Wind & Fire
02. The Long And Winding Road - The Beatles
03. Another Day In Paradise - Phil Collins
04. Have You Ever Senn The Rain - Creedence Clearwater Revival
05. Love Me Do - The Beatles
06. And I Love Her - The Beatles
07. Born To Be Wild - Steppenwolf
08. Rocket Man - Elton John
09. How Deep Is Your Love - Bee Gees
10. Can't Buy Me Love - The Beatles
11. How Can You Mend A Broken Heart - Bee Gees
12. Satisfaction - The Rolling Stones
13. Highway Star - Deep Purple
14. Jump - Van Halen
15. Changes - Black Sabbath
16. Happy Xmas (War Is Over) - John Lennon

Download

Michael Jackson - Discografia

Homenagem a este grande cantor.

Albuns:

1972 - The Jackson 5
Lookin' Through The Windows @192kbps

1972 - MJ - Got To Be There @192kbps

1972 - MJ - Ben @192kbps

1971 - The Jackson 5
Maybe Tomorrow @192kbps

1970 - The Jackson 5
Third Album @160kbps

1970 - The Jackson 5
The Christmas Album @160kbps

1970 - The Jackson 5
ABC @160kbps

1969 - Diana Ross Presents
The Jackson 5 @128kbps

1979 - Off the Wall (Special Edition)



1982 - Thriller (Special Edition)



1987 - Bad (Special Edition)



1991 - Dangerous (Special Edition)



1995 - HIStory: Past, Present and Future



1997 - Blood On the Dance Floor



2001 - Invincible

PALLAS - THE SENTINEL - 1984

Postei lá no RRZ e resolvi postar aqui tb. :D Prog de primeirissima qualidade. EXCELENTE!!!!

"Shock Treatment" - 4:29

"Cut and Run" - 4:59

"Arrive Alive" - 4:05

"Rise and Fall. part 1" - 6:05

"Eastwest" - 4:58

"March on Atlantis" - 5:23

"Rise and Fall, part 2" - 4:08

"Heart Attack" - 7:59

"Atlantis" - 7:59

"Ark of Infinity" - 7:05

AC/DC - Tropical Prison (Bootleg) [1979]

Este não segue a proposta de "inusitado" do blog, mas é um som perfeito para rolar num boteco. Em 1979, os australianos do AC/DC já tinham reconhecimento mundial. O álbum "Highway To Hell" vendia como água e músicas como a faixa título e Touch Too Much já eram clássicos. Os músicos já haviam adquirido experiência e estavam dando tudo de si tanto em estúdio como ao vivo. A raridade de hoje mostra isso perfeitamente.

"Tropical Prison", diferente ao que consta na capa, foi gravado de um show no Hammersmith Odeon de Londres em 2 de novembro de 1979, em suporte à turnê do ante citado "Highway To Hell". Apesar da seleção de músicas extraídas de tal álbum não ter sido, ao meu ver, tão feliz (Beating Around The Bush, Touch Too Much e Night Prowler deveriam ter marcado presença), outros petardos como Girls Got Rhythm e Walk All Over You estão aí, bem como clássicos anteriores como The Jack, Sin City, High Voltage, Whole Lotta Rosie e a apoteótica Let There Be Rock, que encerra o repertório em grande estilo.

Infelizmente o mundo perdeu Bon Scott aproximadamente 3 meses após esse show. Um dos vocalistas mais rockers e de atitude que já pisou por aqui integra agora um grande time de estrelas que o aguardavam no céu como Elvis Presley, John Lennon e George Harrison, Eric Carr, Randy Rhoads, Freddie Mercury, Cliff Burton, Kevin DuBrow, Steve Clark, Ray Gillen, Stevie Ray Vaughan, entre muitos outros que integram essa lista que, de forma infausta, tende a crescer. Mas essa boot pode matar a saudade de muitos, com certeza, ainda mais pela qualidade de som límpida e perfeita. E que venha AC/DC ao Brasil!

01. Live Wire
02. Shot Down In Flames
03. Hell Ain't A Bad Place To Be
04. Sin City
05. Walk All Over You
06. Bad Boy Boogie
07. The Jack
08. Highway To Hell
09. Girls Got Rhythm
10. High Voltage
11. Whole Lotta Rosie
12. Rocker
13. If You Want Blood
14. Let There Be Rock

Bon Scott - vocal
Angus Young - guitarra solo
Malcolm Young - guitarra base, backing vocals
Cliff Williams - baixo, backing vocals
Phil Rudd - bateria

DOWNLOAD - CD 1
(100mb ~ 320kbps)

DOWNLOAD - CD 2
(96,9mb ~ 320kbps)

Silver